Futebol, cinema e masculinidade: uma análise de Asa Branca, um Sonho Brasileiro
(1981) e Onda Nova (1983)
INTRODUÇÃO
Assim como em outros encontros entre cinema e esporte, essas duas grandes artes
do século XX, a presença do futebol nas grandes telas é eivada de
representações relacionadas ao contexto sócio-cultural, permitindo-nos
identificar indícios de uma época, lançar um olhar sobre o espírito de um tempo
(1)
.
No Brasil, mais de 160 longas-metragens de alguma forma trazem referências do
futebol [1] . Entre esses, dois filmes chamam a atenção por pioneiramente
abordarem questões ligadas à sexualidade e ao género, trazendo esse esporte
para um território no qual, até aquele momento, não estivera presente de forma
tão explícita: Asa Branca, um sonho brasileiro (1981), de Djalma Limongi
Batista, e Onda Nova (1983), de José Antonio Garcia e Ícaro Martins.
Esse artigo tem por objectivo discutir as representações de masculinidade, na
sua relação com o futebol, nesses dois filmes. Que ideias de género são
trabalhadas nessas produções? Por que tal temática é incorporada nessas
películas? Como podem nos ajudar a lançar um olhar sobre a sociedade brasileira
em um momento tão rico de sua história? Essas são questões que pretendemos
responder no decorrer desse artigo.
Para alcance do objectivo, dialogamos com as reflexões de Peter Burke
(2)
sobre a possibilidade de uma história cultural da imagem ou uma
antropologia histórica da imagem que pretende reconstruir as regras ou
convenções, conscientes ou inconscientes, que regem a percepção e a
interpretação de imagens numa determinada cultura (p.227). Ressaltamos, assim,
que entendemos os filmes analisados como fontes históricas propriamente ditas
(ou indícios), e não como ilustrações.
Estudos como os de Knijnik e Vasconcelos
(3)
e de Goellner
(4)
, entre outros, já demonstraram que o futebol historicamente foi se
estabelecendo como um território pronunciadamente masculino, preponderando
compreensões que o consideram demasiadamente viril e inadequado à biologia das
mulheres, um esporte que macularia a graça e a beleza feminina. No mesmo
sentido, a partir do contraponto, ao seu redor reforça-se a construção de uma
certa ideia de masculinidade. O futebol não só reflecte certos conceitos
correntes na sociedade, como também funciona como uma ferramenta pedagógica,
uma estratégia para propugnar e difundir certos modos de se portar.
Ainda que essas ideias sigam fortes no Brasil, desde as últimas duas décadas do
século XX percebem-se algumas mudanças, algo que está ligado ao novo cenário
sócio-cultural e às subsequentes tensões que se estabeleceram no que se refere
às questões de género. Outros estudos já discutiram os impactos desse processo
na relação entre as mulheres e o futebol. Pensamos que a relevância desse
estudo é se debruçar sobre uma questão ainda menos discutida, os trânsitos da
masculinidade e seus impactos no esporte, tendo o cinema como fonte
privilegiada de investigação.
TRANSIÇÕES NAS MASCULINIDADES BRASILEIRAS NOS ANOS 1980
No Brasil, o final dos anos 1970 e início dos anos 1980 é marcado pela
efervescência política e cultural, um momento que deixou marcas nos rumos do
país em todas as esferas, com reflexos inclusive na ordem de género.
Em 1979, a Lei da Anistia apontava o fim próximo da ditadura militar e
possibilitava a volta ao país de antigos líderes políticos. A despeito dos
discursos que clamavam por democracia, em termos de condutas e valores morais
ainda preponderava o que Connell
(5)
denomina de masculinidade hegemônica. Aliás, uma marcante contestação a esse
modelo veio de um ex-exilado: Fernando Gabeira fazia repercutir uma nova
postura perante a questão corporal; as imagens de suas tangas de crochê nas
praias cariocas perduram no imaginário e acabaram por ser um dos símbolos de
uma nova possibilidade de expressão masculina.
No campo da arte percebe-se o clima de mudanças. Surgem várias bandas de rock
que trazem novidades em termos de política de masculinidades. Barão Vermelho
e Legião Urbana, por exemplo, tinham líderes (os vocalistas e compositores
Cazuza e Renato Russo) que alardeavam condutas sexuais heterodoxas (diziam
gostar de meninos e meninas), apresentando ao país alternativas à
heterossexualidade compulsória que a ordem de género tradicional impunha
(6)
.
No esporte brasileiro identificam-se impactos desse processo. O futebol, a
paixão nacional, estava em crise. Foram duas derrotas em Copas do Mundo (em
1974, na Alemanha, e em 1978, na Argentina), às quais se seguiria outra
tragédia épica: a incrível derrota para a Itália na Copa de 1982 (Espanha).
Para além disso, uma nova experiência emergia no futebol nacional: a Democracia
Corintiana, liderada por um dos craques da seleção de 1982, Sócrates, em
conjunto com os jogadores Casagrande e Wladimir. Questionava-se, entre outras
coisas, o regime de concentrações anteriores às partidas oficiais [2] . Foi
um movimento que deixou raízes na ordem de género, pois colocava em questão a
autoridade dos técnicos e dirigentes de controlarem os corpos dos atletas, uma
das práticas de política corporal mais bem estabelecida pela masculinidade
hegemónica.
É interessante notar que, assim como na política e na arte, havia a convivência
(e não poucas vezes tensão) entre as distintas masculinidades esportivas. O
goleiro Emerson Leão, por exemplo, também titular do Corinthians, por conta
própria se submetia às concentrações, julgando-as necessárias para seu próprio
descanso.
Outro fato importante da década foi a revogação do Decreto lei n.3199 de 14 de
Abril de 1941, que proibia as mulheres de realizarem esportes considerados
incompatíveis com a sua natureza, entre os quais o futebol. A ordem de género
no esporte começava a sentir os ventos de mudança.
Nos anos 1980, uma nova onda esportiva toma conta do país: o voleibol masculino
arrebata multidões, especialmente meninas que suspiram por jogadores que logo
se tornam ídolos. Milhares de jovens passam a encher as quadras, ruas e praias
praticando um esporte que até então era comummente rotulado como coisa de
bicha. Esses atletas também contribuíram para reconfigurar as ideias acerca da
masculinidade, demonstrando novos usos para o corpo e novos estilos de ser.
Percebe-se ainda nessa época uma maior difusão do hábito da prática de
actividades físicas. Frequentar academias, fazer aeróbica ou musculação,
praticar Tai-Chi-Chuan ou yoga: novos costumes que começaram a se incorporar ao
cotidiano da classe média, desencadeando outras formas de relação com o corpo,
predispondo ao surgimento de novas identidades de género.
Como teriam expressado esse quadro de transição Asa Branca ' um sonho
brasileiro eOnda Nova? O que poderiam nos dizer sobre as relações entre futebol
e masculinidade naquele contexto?
ASA BRANCA: INDÍCIOS SUTIS
Antônio dos Reis é um menino de uma família humilde do interior de São Paulo,
Mariana do Sul. A época: transição das décadas de 1950 e 1960, como podemos
perceber pela foto do presidente Juscelino Kubitschek que ilustra a parede da
paróquia que serve de cenário para a sequência inicial. A sua mãe o veste de
anjo para que participe de uma procissão (fantasia que, segundo ela, depois
será usada no carnaval). Daí surge o apelido que o seguirá por toda a vida: Asa
Branca
O futebol faz parte daquela família. À mesa do café da manhã, o irmão reclama
que Asa Branca não estuda, não trabalha e ainda pega seu rádio, o impedindo de
ouvir as partidas. O pai, lendo o jornal, critica as mudanças na forma de
jogar. A irmã tenta opinar, mas é reprimida pelo pai: futebol não é para
mulheres, é coisa de homem!
Logo ficaremos sabendo que Asa (como é comummente chamado) quer ser jogador de
futebol. A mãe se preocupa com seu futuro, ele lhe acalma e afirma que será o
maior craque do país. Sonha com o aparentemente improvável: sair da vida
humilde, ser reconhecido, ter um carro e garotas, ou melhor, a mais linda da
cidade. Poca, seu amigo de infância, é seu parceiro nesses devaneios, o sonho
de muitos brasileiros.
É esse o quadro inicial de Asa Branca: um sonho brasileiro (1981), primeiro
longa-metragem de Djalma Limongi Batista, que já se aproximara do tema em seu
curta de estreia, Um clássico, dois em casa, nenhum jogo fora(1968), onde o
futebol é usado como metáfora para representar os laços masculinos brasileiros
[3] . É interessante ver esse esporte como tema de filmes desse cineasta, cuja
obra é muito variada e comummente considerada como livre, rebelde e
transgressora; alguns chegam a categoricamente afirmar que é um dos principais
directores de filmes gays do Brasil.
Na trama, Asa Branca começa a treinar e se destacar em uma pequena equipe
local, o Comercial, logo sendo comprado pelo Sport Club, time de um rico
empresário da região. Desde o início terá que lidar com as artimanhas do
futebol: o poder do dinheiro que compra seu passe, que o confunde porque
desejava ficar no seu clube de origem, sob a bênção de um treinador que é quase
um pai, também serve para relevar suas indisciplinas: o dono do Sport não
quer saber das reclamações do técnico, afinal quer seu craque em campo (aliás,
afirma ele, jogador polémico chama público e gera renda). Foi dada a partida
para a caminhada do herói.
Asa já dá sinais de forte personalidade. Agride o técnico quando esse o
repreende por beber, fumar e andar com mulheres (ainda que, na verdade, essa
seja uma acusação exagerada àquela altura). Ele, que sofreu chacotas ao chegar
ao Comercial, agora é o líder, o astro, amado por todos, até mesmo por Cleise,
Miss Mariana do Sul, filha do presidente do Sport, moça bela que antes dizia
odiar jogadores de futebol. Ela também não resiste ao charme do galã de várzea.
O fundo musical é romântico. O cenário político nacional passa ao largo: o que
interessa são os conflitos internos.
Algumas situações marcam uma nova virada na trajectória do personagem. Poca,
seu companheiro de sonhos, desiste da carreira para se casar. O Brasil acaba de
ser derrotado na Copa de 1966. Asa é comprado por uma equipe de grande porte de
São Paulo, o Bandeirantes. Em quatro anos, como se verá ao fim da película, o
herói cumprirá seu destino. Para tal, terá que aprender a ser homem.
Ao chegar à metrópole, é instalado em um quarto colectivo de uma pensão, algo
bastante distinto de sua humilde, mas aconchegante casa de família. Não sabe se
mover pela cidade, e como não é ninguém, tampouco é ajudado nessa árdua
missão de percorrer os caminhos da selva de pedra. Foge quando é reconhecido
pelos repórteres que cobrem o cotidiano do clube, não sabe lidar com tantas
novidades.
O cotidiano do Bandeirantes não é menos cruel. O treinamento intenso lhe
assusta. Tem dificuldades de se relacionar com seus colegas. No primeiro jogo,
amarga algo que nunca conhecera até então: o banco de reservas. Quando tem a
oportunidade de entrar em campo, não consegue jogar em meio à tamanha
competitividade, perde a cabeça, gera uma confusão e ainda é atingido no rosto:
deixa o campo humilhado e sangrando. O técnico, que por crer que é um craque
ainda o mantém na equipe, é explícito: foi um desastre a estreia. O herói terá
que se superar e provar seu valor.
Diversos modelos de masculinidade se apresentam perante o craque, que aos
poucos vai reconfigurando a sua identidade de género. A confusão se instaura em
sua cabeça. Frágil, se entrega às tentações: a noite e as mulheres levam o
personagem à derrocada. Habitué de boites e tendo prostitutas como suas
companheiras constantes, passa a chegar atrasado ao clube, deixa de treinar por
semanas. Grandes sonhos oferecem riscos potencialmente maiores; há que se
aprender a resistir, a superar.
Perdido, Asa delira e transita entre o desejo de voltar à sua cidade e jogar
pelo Comercial, junto com seu amigo Poca, e vestir a gloriosa camisa dourada da
selecção brasileira, tendo como companheiro um grande craque (participação
especial de Garrincha, cuja trajectória, aliás, pode ter em parte inspirado o
cineasta).
O acaso vai lhe apresentar a chance de superação. Com seus colegas de equipe
vai disputar uma pelada promocional no litoral, encantado pela oportunidade
de pela primeira vez ver o mar. Livre das amarras, joga muito bem, chamando a
atenção de seus companheiros, que nunca o viram se desempenhar daquela forma, e
também de Isaias (em bela e contida interpretação de Walmor Chagas), rico
publicitário que se encanta pelo menino. Até esse momento do filme a
abordagem moral é bastante conservadora. O ponto de virada do personagem é que
vai ser surpreendente.
À noite, em um baile de carnaval, vestido com a mesma fantasia de anjo de sua
infância (carnaval e religião, festa e disciplina vão sempre marcar sua
trajectória), o herói vai ao solo, bêbado, acabado. É recolhido por Isaias, que
o leva para casa e dele cuida. A possibilidade de uma relação homossexual é
insinuada.
Asa começará a aprender um novo jeito de estar no mundo, de expressar a sua
masculinidade. Isaias, por meio de sua teia de relações, vai o ajudando a se
ajustar a um novo modo de vida que começa a se desenhar no futebol, e cujo
corpo performático o nosso herói passa a vestir. Ele não é mais o rapaz
destemperado; entra em cena o profissional decidido, competente, batalhador,
que não cai em provocações, sempre dizendo as coisas correctas em meio a
sorrisos.
Se a história de Asa carrega todos os conflitos, etapas e percursos clássicos
do herói, da transformação do rapaz em macho, é no mínimo provocativa a
insinuação de que é outro homem, em um relacionamento que extrapola a amizade,
que directamente interfere na reconfiguração de sua masculinidade. É Isaias
que, com seus contactos, vai conseguir nova oportunidade para que entre em uma
partida como titular. Mais seguro, joga bem, surpreende, é o destaque. Sob os
olhares de seu protector, desempenha-se bem com a imprensa, recupera sua
confiança. Começa sua trajectória de ascensão.
Mas ainda há riscos no caminho. O herói não pode relaxar, deve estar atento aos
perigos que esse jogo impõe, às suas regras estritas, estreitas e elitistas.
Quando Asa é convidado para uma festa da elite paulistana, na casa do
presidente do clube, leva consigo seus colegas de jornada, atletas pobres (um
deles é negro) que sentem-se desambientados.
O presidente se recusa a cumprimentar o jogador negro, só permitindo a entrada
dos jogadores após insistência de Asa Branca. Mesmo assim adverte: Comportem-
se rapazes, vocês não estão em nenhum chiqueiro... Ou então, voltarão para a
concentração!. Mesmo com o alerta, os jogadores não se comportam e são
expulsos. Nesse momento, Asa está com Sylvia, a mulher do presidente. É salvo
do flagrante por Marta, que logo assumirá o papel de sua noiva.
É de novo Isaias que entra como guardião. Organiza um almoço de aniversário com
a presença dos amigos leais (de hoje e do passado, Poca está presente) e da
família. Asa sente saudades, reflecte, pensa no seu caminho. O herói fraqueja,
mas resolve seguir em frente. A mãe agradece ao protector, ocasião em que
sabemos que Asa e Isaías estão morando juntos; o jogador e o publicitário
trocam olhares ternos e discretos.
Já próximo do fim do filme, no Maracanã, o templo maior da religião futebol,
Isaias comenta com Asa que o porteiro foi um antigo grande jogador,
relembrando-o que muitos foram os heróis que acabaram por fracassar ao fim da
jornada. O craque parece tomar consciência de que precisa efectivamente assumir
certos papéis se quiser manter-se no auge da carreira futebolística.
Ao fim, com as mesmas roupas de anjo, dessa vez sua fantasia em um desfile de
escola de samba (de novo carnaval e religião, festa e disciplina), Asa ascende
definitivamente: depois de consagrado por compor a equipe tricampeã da Copa do
Mundo de 1970 (México), voa pela cidade apreciando sua trajectória vitoriosa e
cheia de dificuldades. Um novo homem surge, centrado, com emoções contidas,
como deve ser um verdadeiro homem, ao menos nesta engrenagem.
O Asa Branca, que de início afronta a ordem de género, questionando técnicos
autoritários, querendo impor o seu jeito de ser e de jogar, finalmente se
rende, se ajusta, torna-se um conquistador, ainda que mantenha relativamente
oculto seu grau de relação com Isaias. Ainda que ocupe o topo da escala social,
essa forma de exercer a masculinidade está longe ser a única possível, de ter
um caráter fixo: pode ser contestada no quadro das relações entre os géneros.
Assim, o craque, induzido por uma mescla de seus desejos e das necessidades que
a situação social lhe coloca, escolhe e é escolhido por um determinado
repertório de condutas masculinas. De qualquer forma, devemos reforçar, no
filme essas escolhas se dão por sua relação com outro homem, Isaias, uma
suposição que, ainda que sutil, reconfigura a ideia de masculinidade construída
ao redor do jogador.
ONDA NOVA: INDÍCIOS EXPLÍCITOS
Onda Nova (1983) é parte de um conjunto de experiências cinematográficas
típicas dos anos 1980. O filme, um misto de musical e comédia de costumes, tem
forte relação com os movimentos culturais da época, dialogando inclusive com a
forma de fazer cinema dos anos 1970: com o Cinema Marginal, com a
Pornochanchada da Boca do Lixo paulistana, com a experiência dos cineclubes,
sempre à busca de uma linguagem experimental.
É o segundo de uma trilogia [4] dirigida por José Antonio Garcia e Ícaro
Martins. Marcam as três produções uma equipe e um elenco em comum (onde se
destaca Carla Camurati, praticamente uma musa, um símbolo dessas obras),
semelhanças de aspectos técnicos (um certo formato anárquico e improvisado) e
os temas tratados (as novas construções simbólicas e os novos costumes da
juventude, que, nos anos 1980, definitivamente se imporá como importante
referência cultural); a cidade de São Paulo é o pano de fundo.
José Antonio Garcia se aproximara do universo esportivo desde seu curta-
metragem de estreia, Hoje tem Futebol (1976), uma ficção sobre a preparação de
uma equipe, já buscando uma linguagem experimental e tematizando as
sexualidades alternativas. O filme contava no elenco com jogadores do
Corinthians, (como Zé Maria, Wladimir, Pita) e atores como os Dzi Croquetes
Dario, Baiard e Paulette. Em Olho Mágico do Amor, aliás, os jogadores citados e
Casagrande voltarão a fazer uma participação especial [5] .
Já Ícaro Martins estreia com Rock, onde, claramente criando uma contraposição
com a na época tradicional forma brasileira de performance desse estilo
musical, apresenta um panorama dos novos grupos da década de 1970, alinhando-se
a uma perspectiva contra-cultural. O futebol também ocupa espaço privilegiado
na película, notadamente quando se vê a banda Os Novos Baianos disputando uma
partida.
O início de Onda Nova já informa algumas referências básicas da película e
prepara o espectador para o que virá. Os créditos são apresentados em lençóis
pintados pelas personagens, uma inovação, um alinhamento com a cultura do
grafite, além de uma forma de economizar recursos; o local é o Parque do
Ibirapuera; o motivo: um jogo em que homens vestidos de mulher e mulheres
vestidas de homem comemoram a criação da Gayvotas Futebol Clube, uma equipe de
futebol feminino patrocinada por um clube profissional.
Esse início também antecipa a forte carga erótica que vai percorrer a película.
As cenas de sexo serão intensas. Como dito, há sim uma relação com as
experiências da pornochanchada, na época um enorme sucesso de público. Contudo,
a despeito do clima de comédia, do erotismo e mesmo de ter sido exibida no
mesmo circuito da Boca do Lixo, Onda Nova tematiza mais profundamente (ainda
que sem nenhuma pretensão de tratado sociológico, antes é um panorama) os
novos arranjos sexuais em uma sociedade em transição e em rápida mudança.
Virgindade, aborto, relações livres, adultério e traição, homossexualidade
masculina e feminina, ménage à trois, esses são assuntos tratados com crueza e
sem grandes rodeios, como fatos cotidianos que não merecem ser escondidos ou
negados.
É relevante destacar que o futebol foi o objecto escolhido para desencadear e
dar suporte aos conflitos da trama. Logo nas primeiras sequências vemos de
forma explícita a subversão dos sentidos mais usuais desse esporte. Os
jogadores Wladimir e Casagrande, vestidos de mulher, são submetidos a um
interrogatório de duplo sentido, quando não advertidos por algum comportamento
masculino.
A frase-chave é pronunciada em tom irónico pela personagem de Regina Casé: eu
adoro esportes masculinizantes. A dubiedade é marcante, as brincadeiras com
palavras relacionam os cotidianos de futebol e mulheres. A tabela mais
importante, para essas, segundo se afirma, não é mais a da menstruação, mas sim
a do campeonato, como sempre o foi para os homens.
No seu terreno sagrado, os homens parecem subjugados. Casagrande, por exemplo,
ainda voltará à cena como simples objecto de uma mulher que o escolherá para
perder a virgindade, uma mudança de papéis bastante significativa: não é ele
que tenta desvirginá-la, é ela que o escolhe. Este aceno com novas condutas
sexuais, presente por todo o filme, mostra algo que até os dias de hoje choca a
muitos: o feminismo trouxe à baila uma gama de novos modos de encarar e viver a
sexualidade, para homens e mulheres. A mensagem é: os homens devem aprender a
se comportar face essas mudanças.
O filme, assim, encara o esporte por seu revés, apostando no feminino como modo
de contrapor a masculinidade hegemónica e os padrões de comportamento rígidos,
enfatizando questões normalmente escondidas. Se o futebol é um espaço de festa,
também é de desejo; se assim o é, também é de liberação.
Foge-se tanto da ideia de assepsia comummente relacionada à prática esportiva
(a constante referência ao uso de drogas é uma importante marca desse outro
olhar) quanto complexifica-se a construção identitária de género ao redor da
prática. Um exemplo da articulação dessas duas dimensões são as cenas no
vestiário, eivadas de sensualidade: nesses espaços, as jogadoras de futebol
vivem e curtem seus corpos, longe das vergonhas que cercam os homens nesses
momentos de exposição, sempre delicados no que toca à masculinidade e as suas
regras rígidas no que tange aos prazeres vinculados à corporeidade.
Roupas, músicas, gírias e expressões lembram que o Brasil vivia mesmo uma nova
onda (e as referências à New Wave são claras), antecipando um formato que será
comum em muitos filmes da década, como Bete Balanço (Lael Rodrigues, 1984), e
Rock Estrela, (do mesmo diretor, 1986); entre outros. As referências à época
vão desde citações dos filmes de Walther Hugo Khouri, passam pelo programa do
Chacrinha e chegam a Michael Jackson, a música de fundo em muitos momentos da
trama.
Por que o futebol ficaria de fora dessa nova vaga? Não parece ser
despretensioso o fato de que os jogadores convidados (e certamente ter aceito
tal participação pode ser encarado como um sinal de ousadia e mesmo de
enfrentamento de um meio tradicionalmente conservador) estavam entre os
articuladores da já citada Democracia Corintiana. Além disso, é clara a relação
com a experiência do Radar, time carioca de futebol feminino que tentava
consolidar a prática para as mulheres, sempre enfrentando preconceitos e a
opinião pública.
Esse cenário, a articulação entre um novo contexto político, a distensão nos
costumes e as experiências inéditas no âmbito do futebol, na mesma medida em
que o esporte continuava maioritariamente como um espaço de enorme
conservadorismo, pode ajudar a entender o quão é provocativa a presença do
velho esporte bretão em um filme que, não sem razão, foi chamado de gay. Além
das cenas de relações homossexuais (femininas e masculinas), há referências
explícitas ao tema, como o nome da equipe (a gaivota é um símbolo comummente
relacionado à homossexualidade; no caso do filme, o nome da equipe começa com a
sílaba Gay), e o Ritz, onde parte da trama se passa, um bar/restaurante que
desde os anos 1980 era tido como espaço GLS.
De um lado, o uso do futebol como eixo permite estabelecer interessantes
contrapontos aos papéis sexuais estabelecidos pela norma hegemónica. Na
película não há machos ou fêmeas clássicas; tampouco gays e lésbicas seguem o
modelo do senso comum. Alguns estereótipos são desmontados. Por exemplo, se há
jogadoras de futebol lésbicas, os directores do filme não trabalham em momento
nenhum isso como uma decorrência do esporte: há orientações sexuais distintas
em uma mesma equipe.
De outro lado, alguns estereótipos são explícitos: o Gayvotas é treinado por um
homem, Jorge, que usa na preparação as mesmas estratégias que usualmente são
aplicadas com times masculinos. Se elas subverteram a lógica ao ingressar no
território sagrado do masculino, é o homem que continua, pelo menos dentro das
quatro linhas, no comando. Até porque, outra cena de flagrante estereótipo, no
meio das partidas algumas jogadoras se desinteressam, conversam ou dançam balé,
como se não soubessem mesmo de que se trata aquele jogo. Em outro momento, o
dirigente do clube que as patrocina reclama dos seus comportamentos
inadequados. Jorge, irritado com essas ocorrências e com o fraco desempenho da
equipe, supostamente fruto de descompromisso ou dos muitos problemas da
natureza feminina, afirma categoricamente: Futebol é coisa para macho.
Essas mulheres que tentam jogar futebol enfrentam mesmo vários conflitos. É
interessante a sequência em que Lili, a goleira do Gayvotas, se desentende com
sua mãe (de forma hilária interpretada por Patrício Bisso), pois essa não quer
que ela pratique o esporte. Agressiva, Lili lembra que seu pai faz tricô; a mãe
defende seu marido afirmando que se trata de uma prática terapêutica, sem
relação com a sua sexualidade. As tensões são assim multifacetadas e só mesmo
Zazá, mãe de Zita, e o pai de Batata, ex-jogador de futebol, apoiam
declaradamente o time, o que não diminui a pressão social sobre elas.
Onda Nova não é um documentário. É uma ficção que, inserida em um tempo
histórico, notadamente nesse caso por tratar-se de um filme de costumes,
permite perceber algo do seu momento, a partir da óptica e do olhar específico
de seus directores. Novos modelos de masculinidade estavam em construção,
dialogando mesmo com uma nova postura e presença pública feminina e com os
primórdios de uma maior visibilidade das lutas dos homossexuais pelo respeito
às diferentes orientações sexuais.
Como vimos, o futebol, ainda que resistente, não ficaria totalmente inerte a
esse conjunto de mudanças, no filme e na vida real, com as experiências do
Corinthians e do Radar. Essas tensões são captadas não só em Onda Nova, como
também em Asa Branca: um Sonho Brasileiro, ainda que com enfoques distintos.
CONSIDERAÇÕES FINAIS
Futebol e cinema: artes e técnicas do século XIX que invadem os séculos XX e o
actual, não somente registando as mudanças sociais, mas também sendo parte
delas, mesmo provocando-as. O cinema contribuiu para a reconfiguração da vida
social, lançando propostas, difundindo imagens e ideias, provocando e gerando
inquietações. Essas certamente são sentidas no meio esportivo, que
aparentemente se quer inquebrantável, mas que se revela repleto de contradições
e brechas nas quais se pode questionar a sua suposta neutralidade.
Essas dimensões são nitidamente identificadas nos filmes analisados. De um
lado, um rapaz que sai do interior, impulsionado unicamente pela sua paixão e
talento pela bola, é forçado a conhecer outras possibilidades de ser homem, em
um mundo brutal, de aparências, sem espaço para os derrotados ' o mundo da
masculinidade hegemónica do futebol. Asa se entrega a esse mundo sem esquecer
completamente o que possui de precioso, seus sentimentos mais puros e singelos,
sua origem. Não pode vivenciá-los plenamente, tem que abafá-los, mas eles
persistem, mostrando as brechas desta ordem que aparentemente é maciça. A
própria presença da homossexualidade masculina, no filme apresentada de forma
sutil, quase subliminar, mostra que as fissuras na vão além do que se poderia
suportar anos antes: novos modelos de homem já estão em construção, enquanto
antigos padrões começam a ruir.
Por outro lado, o que havia de sutileza e de insinuações em Asa Branca, se
escancara em Onda Nova. As mulheres invadem o terreno de poder simbólico dos
homens: os campos de futebol. O que eles irão fazer com isso? Como lidar com
esta invasão? Quais respostas são possíveis perante essa indesejável presença
feminina em um espaço que sempre esteve sob o absoluto controle masculino, no
qual elas sempre foram proibidas de pisar?
O filme responde da forma mais irónica possível a tais questões, travestindo
craques de futebol de mulheres, em uma inversão de papéis que, directamente,
mostra que os homens terão que mudar; a masculinidade hegemónica estaria com
seus dias contados, chegou uma nova era, na qual as relações entre os sexos
poderão ser mais igualitárias. A sexualidade livre é uma das facetas desses
novos tempos: as condutas corporais no Brasil, tanto no que se refere às
práticas esportivas quanto às sexuais, estão passando por uma intensa mudança,
influenciadas pelas grandes alterações nas relações sociais de género
vivenciadas na sociedade brasileira.
Esse processo não atinge só às mulheres; os homens reconfiguram suas
performances, sua estrutura de sentimentos, suas condutas, seu modo de se
relacionar socialmente, entre si, com as mulheres, com o trabalho, com o corpo,
com o esporte, enfim, com a vida e o mundo: novas ideias de masculinidade estão
surgindo no horizonte da sociedade brasileira.
O modelo hegemónico de masculinidade ' o homem brutamonte, violento, insensível
às necessidades do outro ' vai dando espaço a um novo tipo, com um perfil de
empresário dos tempos modernos, sensível, mesmo que competente e decidido. De
outro lado, as mulheres avançam com posturas e condutas anteriormente
reservadas aos homens ' supostamente se masculinizam, e mesmo questionadas,
seguem adiante em seu caminho.
Tanto Asa Branca quanto Onda Nova captam algo desses trânsitos. Por sua
sensibilidade merecem ser vistos e analisados pelas lentes de género, como
testemunhas vivas da nova ordem que vai se instalando na vida nacional, e que,
por maiores resistências que ainda encontre em diversos campos sociais ' no
futebol em especial ' veio para ficar.
