O amor pela forma no Cancioneiro Geral de Garcia de Resende
APRESENTAÇÃO DE TESE
O amor pela forma noCancioneiro Geralde Garcia de Resende.
Geraldo Augusto Fernandes*
*Universidade Federal do Ceará, Centro de Humanidades, Departamento de
Literatura Portuguesa, 60020-121 Fortaleza, Ceará, Brasil. E-mail :
geraldoaugust@uol.com.br.
Tese apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Literatura Portuguesa, do
Departamento de Letras Clássicas e Vernáculas da Faculdade de Filosofia, Letras
e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo, Brasil, para obtenção do
título de Doutor em Letras (Literatura Portuguesa), sob orientação da Profª Drª
Lênia Márcia de Medeiros Mongelli, em 25 de fevereiro de 2011.
Para Pierre Le Gentil, o amor pela forma cultivado pelos poetas medievais da
Península Ibérica, principalmente os de fins de Quatrocentos e início de
Quinhentos, iria se transformar em uma arte no Renascimento. Para o estudioso
francês, a partir da Renascença, o formalismo será uma disciplina elegante, em
que o poeta deixará transparecer sua individualidade poética. Também quanto à
forma, Andrée Crabbé Rocha, em Aspectos doCancioneiro Geral, comenta que é a
técnica exterior que se torna cada vez mais exigente, à medida que as regras do
jogo vão aumentando, para, mais à frente, dizer que os poetas do Cancioneiro
Geral trabalham a sua forma, procurando dar-lhe a maior perfeição possível.
Isto pode dar-se em detrimento da beleza e da poesia, é certo, pois se trata
dum esforço do intelecto mais do que da sensibilidade, mas contribui largamente
para dotar os poetas imediatamente posteriores dum instrumento já posto à
prova.
Os vários artifícios presentes no Cancioneiro ' e em toda produção Peninsular
da época ', tais como a engenhosa construção da arte mayor, gêneros em forma
fixa, o villancico e a cantiga, o estribote', constituem, para Pierre Le
Gentil, elementos de renovação poética que não se encontra em outro lugar
(que não no Cancioneirode Resende). Tendo por base essas afirmações, a proposta
deste estudo foi a de sistematizar esse amor pela forma dos poetas
palacianos, cujas composições foram compiladas por Garcia de Resende em seu
Cancioneiro Geral, publicado em 1516, que reúne poemas desde 1450 até à data de
sua publicação.
Estudiosos como Le Gentil, Crabbé Rocha e Jole Ruggieri afirmam que a poesia
desenvolvida pelos poetas palacianos prenuncia estilos literários futuros, mais
pela sua estrutura que pelo tema. Os vários artifícios presentes no Cancioneiro
' e em toda produção peninsular da época ' constituem, para o estudioso
francês, elementos de renovação poética. É no Cancioneiro Geral, por exemplo,
que se retoma um tema que se tornará clássico: o das visões infernais, alegação
à passagem da descida aos Ínferos retratada na Divina Comédia de Dante. Na
compilação de Resende, percebe-se também que os poetas estavam atentos às
mudanças por que passava o Portugal dos Descobrimentos. Lisboa tornara-se uma
metrópole habitada tanto por europeus ávidos pelos resultados da expansão
marítima, como genoveses e florentinos, quanto por um turbilhão de escravos
africanos. No poema COUDEL-MOOR POR BREVE DE UA MOURISCA RATORTA QUE MANDOU
FAZER A SENHORA PRINCEZA, QUANDO ESPOSOU, de Fernão da Silveira, por exemplo,
o poeta reproduz com fidelidade a fala de um negro, principalmente quanto aos
verbos não conjugados, no infinitivo. Mistura decassílabos com hendecassílabos,
versos de arte maior, e rimas masculinas com femininas, de natureza e
disposição várias, como compete aos poetas cancioneiris de então. Mas a questão
social não se revela somente na língua que era enriquecida pelos Descobrimentos
' ela se revela também nas relações e nos sentimentos de temor ante um mundo em
desconcerto, tema que se tornará recorrente em muitos dos poemas quinhentistas
portugueses.
Para exortar um sentimento, valem-se os poetas do Cancioneiro de Resende, com
frequência, de figuras e formas que buscam fugir a qualquer sensaboria. É claro
que tudo em excesso provoca o contrário num leitor atual, mas que serviam de
deleite aos apreciadores da gaia ciência da época. No processo do Cuidar e
Sospirar, primam os participantes no exercício da retórica, valendo-se do
conceptismo e do cultismo, mostrando agudeza e lavor na lapidação de suas
intervenções. O artifício da epizeuxe, por exemplo, de que se servem para
enfatizar uma ideia a ser defendida, é próprio da retórica, de que o processo
jurídico-poético é exemplo cabal. Se só a temática ' a defesa de sentimentos de
amor enunciada num feito processual ' é novidosa, apuraram os poetas
participantes da tenção em fazer com que a forma sobressaísse ao fundo. Para
isso, evocaram quaisquer artes que pudessem favorecer-lhes o exercício de
poetar.
Muito cultivado na Península, no final do século XV, o pé quebrado serviu de
artifício aos poetas, que o colocavam na posição que lhes aprouvesse. Ele ora
aparece no mote, para enfatizar um sentimento, ora para desqualificar um
oponente ou mesmo para destacar uma personalidade do Paço. O recurso, ainda,
poderá aparecer duas vezes no mote, ou ainda, agora mais ousado, é começar uma
ajuda com o pé quebrado e estender a cantiga para onze versos na glosa,
quando o usual são versos de oito a dez. Um exemplo é a cantiga de Fernão da
Silveira, intitulada DE DOM GOTERRE AOS GIBÕOES DE FERNAM DA SILVEIRA E DOM
PEDRO DA SILVA, QUE FEZERAM DE BORCADO COM MEAS MANGAS E COLAR DE GRAAM, que
leva o número 590, inserido no Volume III do Cancioneiro Geral de Garcia de
Resende.
Pôde-se perceber, nessa curta seleta de exemplos focados na forma, alguns
traços próprios da produção poética do Quatrocentos português, considerados
inovadores por muitos estudiosos. Na compilação, se persistiam ainda temas da
tradição peninsular, aparecem também temas e formas que, de certa maneira,
retratavam o período de transição da Idade Média para o Renascimento. É assim
que, como justificativa para a pesquisa, o trabalho com as formas poemáticas
poderá contribuir para melhor entendimento da poética engendrada pelos poetas
palacianos ' e, por extensão, a mentalidade deles e dos frequentadores do Paço
português de Quatrocentos/Quinhentos. A essas formas, juntam-se temas que
caracterizam justamente a transição.
O objeto deste estudo, então, foi analisar/sistematizar a forma composicional
dos poemas desenvolvidos pelos poetas palacianos no fim do século XV e início
do XVI. Apesar de reeditarem temas recorrentes do período medieval ' pois
ainda se encontrava a sociedade destes dois séculos naquele espaço de tempo que
estudiosos classificam como Idade Média ', o que se releva do compêndio de
Garcia de Resende é a estrutura dos poemas. Desse modo, não se dissociará da
investigação ' e nem poderia ser de outro modo ' o conjunto forma/conteúdo. E
para embelezar essas formas, os poetas mostrarão sua agudeza no emprego dos
muitos recursos retóricos, fazendo da sua poesia um rico arsenal de
possibilidades expressivas.
Tendo em vista as várias opiniões quanto à forma poemática desenvolvida no
Quatrocentos e no Quinhentos peninsulares, uma questão, pelo menos, avulta:
teriam os poetas palacianos, cujas poesias foram compiladas por Garcia de
Resende, à maneira que o faziam os poetas castelhanos dos cancioneiros de
Baena, de Hernando del Castillo, Juan del Encina, Marquês de Santillana,
Imperial e outros da época, apenas adotado uma nova forma poemática ' ou
imitado/emulado ' para fugir à sensaboria ou para reavivar a poesia
trovadoresca, mas, agora, de modo diferenciado? Ao se estudarem essas formas
poéticas, seria possível perceber uma poética implícita, uma vez que a
explícita inexiste no Portugal de 1400 e 1500? A investigação é necessária,
pois poderia contribuir para a lacuna existente quanto aos parâmetros
estruturais que determinariam as poéticas medievais inexistentes no lado
ocidental da Península Ibérica. Em Portugal dos séculos XV e XVI, não se
produziu uma poética, como a que realizaram os provençais ' as Leys d'Amors '
ou como a Arte de Trobar da poesia trovadoresca galego-portuguesa, para citar
apenas duas. Pelo menos, não há registro de uma produção de tal documento.
Dessa forma, a resposta àqueles questionamentos poderia ajudar no melhor
entendimento do processo composicional dos poetas portugueses do período
delimitado para a investigação.
Através dessas reflexões, procuro demonstrar em minha Tese que a estrutura
composicional adotada pelos poetas portugueses do Quatrocentos/Quinhentos não
se restringiu à imitação do modo de compor a que se aplicaram seus vizinhos
castelhanos; ainda, que esta estrutura foi deliberada e buscou as raízes
eruditas na Antiguidade Clássica1, na poesia provençal e na poesia produzida
pelos trovadores galego-portugueses, tendo sido renovada essencialmente porque
os novos tempos assim o exigiam. Deve-se levar em conta, também o que afirmam
estudiosos: o Humanismo teria começado no século XIV, protagonizado por Dante,
Petrarca e Boccaccio, que já se valiam das obras da Antiguidade Clássica como
marca das preocupações humanistas2. A primazia dos estudos e de obras
representativas humanísticas dar-se-á em meados do século XVI. Contudo, o
Humanismo seiscentista começa a fixar suas bases com os poetas palacianos, ao
se analisar um número expressivo de poemas recorrentes à época de ouro da
literatura e filosofia ' a Antiguidade Clássica3. Nessa recorrência, valeram-se
os poetas de forma composicional relida dos clássicos e, quanto aos temas,
dedicaram-se à emulação dos pensamentos de Dante, Petrarca e Boccaccio, além de
poetas e filósofos clássicos, tais como Horácio e Virgílio, e até da Alta Idade
Média, principalmente seus contemporâneos castelhanos, como Macias, Baena,
Rodríguez del Padrón e Santillana, para citar os mais representativos.
Entretanto, por ser um momento de mudanças, não se restringem as formas e temas
à releitura da tradição ' esforçam-se os poetas por cantar seu sentimento de
desconfiança e desilusão quanto ao novo mundo que começa a aflorar em Lisboa;
daí que novos temas são cantados em versos, retratando um mundo em desconcerto.
Cantam ainda com insistência, é verdade, o amor, tema tão caro à medievalidade,
mas esse amor dos novos tempos terá uma faceta mais realista e mais sincera,
como se poderá observar nos exemplos analisados neste estudo.
Para se entender as formas de que se serviram os poetas palacianos foi
necessário sistematizar e estudar, primeiramente as formas estróficas do
Cancioneiro Geral; além destas, compilar e estudar, também, os artifícios
retóricos e o sistema rítmico, rimático e métrico de que se serviram esses
poetas. Para isso, separando cada forma e juntando-as pelas suas semelhanças,
dividiu-se o Cancioneiro em seis grupos. Essa sistematização e estudo dos
componentes básicos da poesia foram necessários para se entender a poética
implícita da compilação de Resende, uma vez que, como já dito, não existe um
documento indicativo de uma arte de trovar quinhentista, à luz daqueles
produzidos por muitos dos poetas castelhanos contemporâneos aos portugueses.
Para poder entender esta arte, o estudo foi dividido em três partes; no
Capítulo I relatam-se as diferenças teóricas entre gênero e forma e cada
uma das seis formas básicas do Cancioneiro resendiano ' a balada, a esparsa, a
trova, o vilancete e a cantiga, exceto os poemas de formas mistas; para cada
uma delas, foi dada sua definição, sua origem e aplicação nos poemas do
compêndio. No Capítulo II, estudam-se as origens e as características de cada
um dos quatro subgrupos de poemas de formas mistas que compõem o cancioneiro '
a cantiga, a trova, o vilancete, a esparsa e a balada, seguidos cada um de
outra ou outras formas, vinculados a uma mesma temática. Como se poderá
constatar neste estudo, a característica básica desses poemas é ser iniciado
por uma forma que se distingue das outras que lhe seguem ' por exemplo, o poeta
inicia uma composição pela cantiga, e a esta se seguem trovas e/ou um ou mais
vilancetes. Esse modo de composição é original e foi uma das grandes inovações
dos poetas de 1400 e 1500, castelhanos ou portugueses. No Capítulo III,
estudam-se os variados recursos retóricos de que se serviram os poetas
palacianos. A Retórica, que na Antiguidade estava estritamente ligada à
oratória, se bem que muito usada pelos poetas clássicos, passa a ser, junto com
a rima, o ritmo e a métrica, parte essencial da elocução poética. Os tropos e
as figuras serão mais um dos ornamentos a embelezar esta poética, e esses
recursos foram muito pouco estudados nos poemas que compõem o cancioneiro de
Resende. Para estudo desses artifícios, vali-me primordialmente da Institutio
oratoria de Quintiliano, sem, contudo, não deixar de recorrer a muitos outros,
tais como Heinrich Lausberg e Juan Casas Rigall, para citar apenas dois.
Em minha Tese, procuro acentuar a importância que os poetas palacianos deram à
forma. Apenas como exemplo, cito o caso da balada; a maioria dos críticos toma
o termo pelo seu lado melódico, podendo ele valer tanto para a trova quanto
para a cantiga. No entanto, ao dividir o cancioneiro em seis grupos de formas,
pude constatar que a balada, constitui-se de várias estrofes, muitas das vezes
isofórmicas, seguidas de um cabo com um número menor de versos. A cantiga,
por sua vez, mostra-se inversa a este esquema ' apresenta um mote com número de
versos menor que as glosas. Do mesmo esquema, vale-se o vilancete. As trovas
não levam um mote estrófico, mas podem levar um cabo, cujo número de versos
será o mesmo das estrofes que lhe antecedem, daí não poderem ser classificadas
como baladas; no entanto, a engenhosidade dos poetas palacianos instiga-os a
mesclarem seus versos aos versos de outros poetas conhecidos ou anônimos, dando
uma face mista ao seu poema. Também nas esparsas, monostróficas, por isso não
comportam nem mote nem cabo, o desenvolvimento do tema poderá vir por glosa
de versos alheios. A tudo isso, deve-se adicionar o elemento que mais
caracteriza o cancioneiro de Resende: a irregularidade. Le Gentil já havia
observado isso e acredita ser esta peculiaridade a grande marca da compilação
e, mais que tudo, sua grande riqueza.
Ainda como procedimento de análise, algumas observações. Para cada forma, foi
escolhido um poema ' em alguns casos mais de um, como o da esparsa e o da
cantiga ' representativo para melhor entender sua estrutura e tema. Quanto aos
recursos retóricos, o estudo ficou centrado nos poemas de formas mistas, uma
vez que os considero representativos do culto pela forma dos poetas palacianos
' eles, sem dúvida, representam cada uma das diferentes formas cultivadas pelos
trovadores do Quatrocentos/Quinhentos português. Apesar de característicos da
poesia, a rima, o ritmo e a métrica não serão estudados em profundidade, uma
vez que o foco serão as formas como moldes e a retórica como ornamento. No
entanto, nos poemas-base de cada grupo, aqueles elementos são ressaltados e
observa-se como eles se relacionam com o tema proposto pelo poeta.
A este estudo está incluído um Apêndice, em que se elencam ' através de tabelas
' as características principais dos poemas do Cancioneiro de Resende: estrofes,
versos, motes, métrica, gênero, língua, pés quebrados, além de uma coluna
reservada para comentário breve de alguma peculiaridade de cada poema.
A Tese completa pode ser acessada online no seguinte endereço: http://
www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8150/tde-15092011-130549/. A defesa deu-se
em 25 de fevereiro de 2011, na Universidade de São Paulo, São Paulo, Brasil.
