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Género e música electrónica de dança: experiências, percursos e retratos de mulheres clubbers

Considerações iniciais: a fala do clubbing O objectivo principal do presente trabalho consiste em colocar à discussão uma abordagem analítica com potencial heurístico para compreender os processos de construção identitária de género no domínio das (sub)culturas juvenis ligadas à participação nas festas de música electrónica.[1] Como se torna inexequível abranger todos os subgéneros que medram neste efervescente mundo da música electrónica, optámos por testar a nossa proposta de modelo apenas em alguns desses subgéneros musicais, nomeadamente o drum'n'bass, o trance e o techno. A sua escolha pretende realçar a importância do estudo das feminilidades e relações de género em fracções subculturais preferencialmente underground e relativamente desconhecidas. Logo aqui o house (mais comercial e hegemónico) ficou de parte. O drum'n'bass, por seu lado, tornou-se como que uma escolha óbvia, devido à sua importância na região do Porto: apesar de ser uma fracção subcultural underground, tem uma grande incidência nesta área metropolitana (em sentido lato), proliferando as festas e consolidando públicos frequentes há quase uma década. O techno e o trance, apesar de menos visíveis territorialmente, têm vindo a ganhar, igualmente, um importante destaque em agendas e espaços culturais alternativos. De qualquer forma, convém referir que a constante emergência de subgéneros (e de subsubgéneros) nos levou a ter a conta a fluidez de fronteiras e as demarcações, por vezes difusas e instáveis, entre os diferentes mundos ou cenas. Além do mais, como adiante se verá, muitas das mulheres observadas apresentam trajectos erráticos e algo nómadas.

Desta forma, ainda que em segundo plano, o próprio house acabará por ser analisado, embora sem a mesma densidade e a um nível mais indirecto.

Em termos metodológicos, a pesquisa sustenta-se na etnografia, embora sem a componente da observação participante, dada a duração limitada do projecto (um ano). Desta forma, seguindo os princípios de um trabalho de campo territorialmente delimitado e obedecendo ao cariz relacional do próprio objecto de estudo, bem como ao papel activo do investigador no terreno, adoptamos um procedimento abdutivo. Se é verdade que a função de comando da teoria, quando utilizada em moldes que a sua metáfora militar sustenta, pode contribuir para uma negação da própria realidade, não é menos verdadeiro, assim o defendemos, que a exposição passiva aos princípios da grounded theory transporta riscos de alguma ingenuidade empirista e, pior ainda, de um certo resvalar neo-romântico para os imprevistos da pesquisa, sendo que esses imprevistos apenas podem ser entendidos como tal dentro de um quadro de inteligibilidade previamente construído. Em suma: renunciamos a arquitecturas teóricas impossíveis de falsificação, na terminologia popperiana, bem como a corpus blindados de conceitos (substantivos e adjectivos) e de hipóteses teóricas. Antes os entendemos como matrizes de enquadramento, suficientemente plásticas para exercitarem o perpétuo movimento entre dedução e indução, bem como a constante reconstrução da teoria (Burawoy, 2005).

Por outro lado, a abertura ao eclectismo que o trabalho etnográfico exige levou-nos a aplicar uma panóplia de procedimentos técnicos: incursões e viagens nas festas dos vários subgéneros, com o accionamento de observação directa metódica não interferente, observação directa metódica e sistemática, conversas informais (sem deixar de se ter em conta os documentos produzidos pelas organizações que nutrem tais eventos) e, principalmente, entrevistas a mulheres clubbers (múltiplas sessões, entrevistas das mais abertas e quase informais às semidirectivas, focalizadas quer nos percursos das mulheres pré e extra- clubbing, quer nas suas experiências e trajectórias no clubbing). Foram realizadas vinte e uma sessões de entrevista a dezasseis (16) mulheres clubbers, perfazendo um total de 32h51m de entrevistas gravadas (excluindo entrevistas exploratórias).

O aprofundamento da análise de algumas das entrevistas incitou-nos à construção de retratos sociológicos, inspirados em Bernard Lahire (2002), baseados em registos de cariz biográfico, dando conta, em simultâneo, quer das grandes regularidades sociológicas presentes nos percursos e opções dos entrevistados, quer das contratendências, contradições e excepções correlativas à regra sociológica. Como fazê-lo? Por um lado, reconstruindo as disposições sociais a partir da realidade empírica (sem as deduzir automaticamente das posições sociais), detectando a variação ou a não variação dos comportamentos e atitudes tendo em conta os contextos sociais, dos mais estruturais aos cenários de interacção, o que permite não só compreender as propriedades sociais dos contextos (contextos em si, práticas e relações que neles se estabelecem) como, sempre que possível, estabelecer a génese das orientações para a acção através da reconstituição da singularidade dos percursos.

As festas de música electrónica formam os cenários de interacção onde tais processos de relações de género e de construção identitária se manifestam. A pesquisa ancora-se em contextos festivos localizados principalmente na Área Metropolitana do Porto, com excepção do subgénero do trance: pelas características voláteis das suas festas, o horizonte geográfico dilata-se um pouco, abrangendo alguns pontos fora do Grande Porto, embora sempre localizados no Norte e, com menos incidência, na Região Centro.

Finalmente, o trabalho etnográfico obriga-nos a uma particular atenção aos contributos das teorias auxiliares de pesquisa (Blalock, 1970), uma vez que ganham relevo as questões resultantes das relações sociais de observação e da intersubjectividade socializada consubstancial ao interhabitus de observadores e observados (Pinto, 2000).

Apesar das suas limitações a este nível, teria sido útil, com outra temporalidade na duração da pesquisa, o recurso a metodologias e técnicas quantitativas que permitissem obter dados extensivos, em particular sobre as classes sociais de pertença e de origem das frequentadoras de cada fracção subcultural. Tal contribuiria para se confirmarem (ou não) regularidades (e a partir daí isomorfismos ou homologias) nas características sociais dos frequentadores de cada fracção (sub)cultural.

Para além destas preocupações epistemológicas, com pertinentes declinações heurísticas, foi nossa intenção dar azo à imaginação sociológica, através da construção de um modelo que pudesse, eventualmente, ser usado em contextos de pesquisa diversos. Assim, a moldura conceptual apresentada resulta particularmente de uma revisão da literatura produzida em torno de conceitos como subculturas, pós-subculturas e culturas club, dando uma atenção primordial ao lugar que as identidades e relações de género adquirem neste pano de fundo teórico-empírico. Apesar de não serem aí apresentados explicitamente os dados que têm resultado do trabalho de campo, a verdade é que eles são omnipresentes na produção e discussão do modelo proposto, fazendo jus ao vaivém teoria-empiria. Este processo dialéctico é imprescindível em qualquer estudo social, mas adquire ainda maior pertinência no caso das investigações qualitativas, onde as observações e as conceptualizações possuem uma relação mais íntima.

Assim, desejamos tornar possível a apreensão sociológica das complexas intersecções que se estabelecem entre as variáveis género, etnicidade e classe social, e a estrutura interna das (sub)culturas club. O processo de estruturação interna das (sub)culturas é equacionado de forma relacional: para destrinçá-lo há que ter em conta os papéis subculturais desempenhados (nas esferas da produção e do consumo), os mecanismos de segmentação interna e as estruturas de acumulação de capital subcultural. Consideraremos, ainda, a influência de outras esferas mais abrangentes na estruturação das identidades e relações de género no clubbing e, consequentemente, na configuração das (sub)culturas em questão (destacamos as esferas da família, da escola, do trabalho e do lazer). Apesar de se tratar de um quadro que está a ser aplicado ao mundo das festas de música electrónica em contextos sociais específicos, esperamos que possa ser, também, um ponto de partida para analisar as identidades e as relações de género em outras (sub)culturas.

Pretende-se, pois, compreender a experiência das mulheres no clubbing, focando as implicações desta prática social em termos de vivências do controlo social, de autonomia, da sexualidade, do uso de drogas e do risco (especialmente situações de risco relacionadas com violência, sexualidade e consumo de drogas).

Todavia, sublinhamos que o risco é pensado como um factor que pode funcionar tanto negativa como positivamente em termos das vivências das mulheres clubbers. Rejeitamos, a priori, qualquer tentação moralista, no que ao risco diz respeito. As festas de música electrónica são relatadas, frequentemente, como espaços de liberdade, de aventura, de prazer. No clubbing, mulheres e homens podem reproduzir as relações sociais regulares de poder entre géneros.

Da mesma maneira, homens e mulheres podem encontrar nas festas espaços alternativos de construção identitária e de relacionamento inter e intragéneros, estribados em pressupostos marginais de acumulação de capital social.

Num ou noutro cenário, não prescindimos do intuito de resgatar umafala do clubbing que, sendo internamente organizada por vivências e quotidianos que se cristalizam, situacionalmente, em representações traduzidas por expressões, signos e códigos, podem, pela análisepropriamente sociológica,desocultar significados, estabelecer novas relações e tornar visível o que (apesar dos avanços registados na dilatação das lógicas da razão crítica universal e abstracta, de raiz iluminista, pelo cruzamento com as políticas da diferença) permanece, tantas vezes, no domínio do não-dito, do interdito ou do insignificante.

Sistematizando, procurámos relacionar os seguintes eixos de análise (ver figura 1).

Figura 1 Modelo para a análise das construções identitárias de género nas (sub)culturas club

Eixo de análise 1: estudo das construções de género implicadas nas estruturas internas das (fracções das) (sub)culturas club e transpostas em papéis e expectativas inerentes, de um modo implícito ou explícito, às próprias (sub)culturas. Tal será concretizado através da análise dos discursos e das descrições feitas pelas entrevistadas, complementadas pelos dados recolhidos através das incursões etnográficas.

Eixo de análise 2: observação dos processos através dos quais as identidades e disposições de género pré-clubbing de longo curso (em intersecção com as outras variáveis estruturais, como a classe e a etnicidade), interiorizadas por cada uma das mulheres clubbersentrevistadas, mediam a interiorização e efectivação (performativa)das identidades e disposições de género subculturais e respectivos papéis. É essencial considerar-se aqui a socialização de género das mulheres, no âmbito das suas trajectórias pré- clubbing, nomeadamente na relação com as esferas da família, escola e trabalho.

Para tal, procura-se captar, através das entrevistas semidirectivas em profundidade, as narrativas das mulheres sobre si mesmas (consciência discursiva), cruzadas com elementos biográficos relevantes.

É de salientar a importância heurística da teoria disposicional (Lahire, 2001; 2004; 2005; 2006), na qual são relevantes as noções de pluralidade disposicional e de transferibilidade das disposições de género entre contextos de acção (vigília versussonolência das disposições). Na verdade, importa estar atento à possibilidade de surgimento de homologias e continuidades, bem como de rupturas e descontinuidades entre elementos identitários e disposições de género pré e extra-(sub)culturais versus (sub)culturais , bem como de dilemas disposicionais e identitários.

Eixo de análise 3: descortinar qual a significância que têm nas vidas das mulheres os modos específicos da sua participação nas (sub)culturas club.

Recorrendo novamente à teoria da prática, importa saber se existirão disposições significativas ao nível do género, forjadas pela socialização club- (sub)cultural das mulheres, que são activadas (e por isso consequentes) em contextos de acção no plano extra-clubbing. Até que ponto constituirão, de facto, as fracções do clubbing, nos contextos observados, um espaço privilegiado de experimentação de novas feminilidades e de resistência e/ou desafio face às feminilidades tradicionais, como sugere Pini (2001)? Em que medida tais contextos e práticas culturais se constituem como espaços e formas de empoderamento ou des-empoderamento das mulheres? No presente artigo, sem descurarmos a íntima conexão entre as três dimensões, desenvolveremos mais detalhadamente o terceiro eixo a partir dos percursos de mulheres clubbers resgatados nose pelos retratos (sociológicos) de dezdas entrevistadas (três frequentadoras da fracção techno, três da fracção drum'n'bass e quatro da fracção trance quadro 1). As reflexões que em seguida se apresentam resultam ainda das incursões etnográficas aos quadros de interacção (cenas) dos três subgéneros apontados.

Quadro 1 Retratos sociológicos

Hibridismo e pendularidade entre fracções e cenas club-(sub)culturais: um traço pós-subcultural com marcas estruturais? Algumas reflexões Como contraponto e tensão face às homologias, é de salientar a existência de um certo grau de fluidez e de hibridismo, traço pós-subcultural que se concretiza através de migrações e de movimentos pendulares entre fracções club- (sub)culturais e respectivas cenas por parte dos frequentadores.

As observações apontam para a existência de movimentos migratórios de frequentadores do trance para o drum'n'bass(Júlia), bem como do house para o trance (Clara e Teresa) ou para o drum'n'bass. Nestes casos, poderão verificar- se processos de ressocialização e integração mais ou menos intensos dos novos frequentadores (fazendo com que a sua proveniência deixe de ser reconhecida ou, pelo menos, tão reconhecível nos contextos relativos à fracção club- (sub)cultural de destino). Pelo contrário, certos movimentos migratórios caracterizar-se-ão pela ausência de integração, sendo determinados frequentadores vistos como forasteiros ou mesmo intrusos. De igual modo, podem também ser marcados por um baixo grau de integração (ou uma integração relativa com vicissitudes), em que se conserva um certo hibridismo (por exemplo, o reconhecimento, por parte dos frequentadores mais legítimos, dos 'rastas' que vêm do trance, em virtude de estes manterem determinados modos de apresentação, modos de estar e práticas, característicos da fracçãoclubbingde onde são provenientes).[2] Este hibridismo nas pertenças club-(sub)culturais (decididamente com intensidades variáveis relativamente a cada fracção em jogo) constitui, certamente, um contraponto pós-moderno e pós- subcultural face às homologias, mas tal não significa um apagamento de marcas e diferenças sociais, em que são relevantes as variáveis clássicas.

Uma outra dimensão prende-se com os esquemas de percepção e avaliação, uma vez que as clubbers, quer referindo-se aos membros das outras fracções quando se situam nos respectivos contextos, quer quando são imigrantes nos contextos relativos a outras fracções, produzem classificaçõese julgamentos sociais.

Estes processos de categorização e de julgamento geram-se no âmbito intergrupal (gunas, mitras betinhos, meninos de estudo, rastas, tias), mas também intragrupal, dadas as segmentações internas. Por exemplo, nas categorizações internas do trance, surgiu a diferenciação entre o freak e o beto-freak (DJ Trancer), ou seja, entre aqueles cujo estilo é mais, poderíamos dizer, autêntico (no sentido de o seu vestuário não implicar gastos financeiros consideráveis e de tal facto se enquadrar na ideologia oficial, pelo menos de recusa do consumismo), e os que, pelo contrário, usam vestuário também associado à fracção e à cena, mas de marcas específicas e comprado em lojas especializadas e substancialmente mais caro, o que se associa a uma vertente de comercialismo e de exploração comercial por parte do segmento da produção desta fracção club-(sub)cultural. O estilo beto-freak associa-se ao que Teresa (trance) denomina um fashion, que considera estar a emergir progressivamente no trance (num sentido parecido com o que o termo adquire relativamente ao house) e que os frequentadores mais autênticos lamentam, fenómeno que ela considera igualmente preocupante. Estas segmentações internas e o(s) respectivo(s) (tipos de) capital subcultural em jogo não são alheias à interferência de factores estruturais e a diferenças na posse de capitais ao nível extra-(sub)cultural, maxime o económico. Tais elementos extra-(sub)culturais produzem, pois, disparidades nos modos de relação com a club-(sub)cultura e a sua apropriação e reconstrução. Existem diferenciações no modo como o clubbing é vivenciado nas várias fracções club-(sub)culturais e respectivos contextos e cenas. Dissemelhanças que são percepcionadas e reconhecidas (sendo assim também construídas) pelos próprios clubbersquando se observam mutuamente, o que lhes permite reconhecer e classificar imediatamente, por empatia, a que fracção club-(sub)cultural pertencem.

Todos estes processos de categorização e de julgamento associam-se a marcas sociais nas interacções concretas, apesar de um primeiro olhar superficial e distraído sobre a pista de dança, a pouca luz existente e a massa de corpos em movimento darem a impressão indistinta de homogeneidade, uma espécie de corpo sem órgãos, onde aparentemente se verificaria uma dissolução de diferenças sociais.

No entanto, tais processos de categorização e julgamento e respectivas marcas sociais nas interacções têm implicações que transcendem as meras vivências mais directamente club-(sub)culturais. Tal é revelado pelo facto de, por exemplo, o uso dos termos guna, mitra e tia não ser exclusivo de uma classificação no interior das fracções club-(sub)culturais. Pelo contrário, uma generalização do uso de tais termos antecede e transcende, mesmo, o seu emprego club- (sub)cultural. O uso da categoria guna é corrente em certos contextos, pelo menos na região do Grande Porto, denominando jovens provenientes de bairros sociais aos quais é associado um determinado estilo de apresentação de si. O mesmo poderá dizer-se, mutatis mutandis, do emprego da expressão tias da Foz ou meninos de estudo por frequentadoras de techno.

No interior das cenas e contextos do clubbingexistem, pois, lógicas e processos de inclusão (por exemplo, as possibilidades de absorção, em maior ou menor grau, dos trancerspelas cenas drum'n'bass) e de exclusão (dos gunas nas cenas do drum'n'basse do trance). Todos estes fenómenos reproduzem, em certa medida, lógicas e processos extra-subculturais mais amplos (associados à topografia das zonas da cidade, aos bairros sociais, aos problemas de desemprego, exclusão, tráfico de droga e criminalidade, bem como à decorrente produção de representações sociais).

Assim, podemos considerar, de certo modo, a existência de algumas homologias entre processos de inclusão/exclusão club-(sub)culturais, por um lado, e processos de segmentação e de exclusão social que transcendem as próprias cenas e contextos do clubbing, por outro. Existem igualmente situações em que a/o clubberque, mais ou menos frequentemente, vai a festas de outra fracção club-(sub)cultural não manifesta qualquer intenção de mudar para essa mesma fracção: é isso o que provavelmente acontece com a maioria dos amantes do techno que vão a festas de drum'n'bass ou de trance. Sendo vistos como intrusos ou, pelo menos, como membros não legítimos, eles próprios não se assumem identitariamente como trancers ou D'n'B'ers. Constatam-se aqui, certamente, diferenciações nos modos como o clubbing é vivenciado, associadas a diferentes modos de festejar (Pinto, 2000), sendo estes, sem dúvida, determinados quer pelas diferenças de género, quer por segmentações associadas à classe e ao meio social, podendo verificar-se processos de intersecção de intensidade variável entre ambas as variáveis.

Para além disso, no entanto, a multiplicidade de vivências deriva igualmente de plurais motivações por parte dos frequentadores. Em primeiro lugar, uma razão bastante prática seria a possibilidade de acederem mais frequentemente a festas de música electrónica devido à relativa escassez de festas de techno. Segundo os discursos das frequentadoras do trancee do drum'n'bass,[3] as motivações dos gunas igualmente práticas, diga-se que os levam a ir a estas festas são essencialmente três: (1) vender substâncias (ou seja, são dealersprofissionais), (2) roubar e (3) causar episódios de violência. As duas primeiras razões seriam claramente económicas, ou seja, a motivação da ida é para o negócio empregando a expressão usada por Rosa, uma das frequentadoras das festas techno entrevistadas, que chegou ela própria a ir a festas (associadas a diferentes fracções) com essa finalidade. Razões, enfim, que superam claramente uma abordagem pós-moderna fundada no gosto [4] Quer pela mão dos consumidores, quer dos traficantes e vendedores, os movimentos migratórios e pendulares podem causar a introdução de novas drogas nas cenas e contextos relativos a uma dada fracção club-(sub)cultural diferentes das que inicialmente seriam características de tais fracções, aos níveis psicocultural e simbólico. Inês e Clara queixam-se do facto de terem surgido drogas mais químicas nas festas de trance, facto que associam ao maior comercialismo, à massificação das festas e à consequente entrada de novos tipos de frequentadores, entre os quais os gunas que vêm do techno(ou mitras, como lhes chamam no trance). Violeta (drum'n'bass) e Clara (trance) lamentam que os tempos sejam outros e que já não se sintam confiantes como há alguns anos, de maneira a pousarem despreocupadamente os seus pertences, durante as festas, sem receio de serem furtadas. Para Teresa (techno), o presenciamento de um episódio de esfaqueamento numa festa, bem como o aumento de situações de roubo e os receios de violação, constituíram factores determinantes do seu progressivo afastamento das festas. Entretanto, Vanessa (techno) conta como, na eventualidade de surgirem conflitos, os gunas intimidavam os demais reivindicando ostensivamente a pertença a um determinado bairro, usando em seu proveito os estereótipos e representações negativas que sabiam que os outros tinham a seu respeito.[5] Finalmente, o discurso de DJ Isabel sugere que o processo relativamente recente de emergência e afirmação de um novo subgénero musical e respectiva cena club-(sub)cultural (o techno-minimal) constituiria um processo de distinção social com implicações ao nível de segmentações sociais no plano extra-clubbing, quando afirma que o techno-minimalé frequentado por pessoas que gostam de technoe que frequentam tais festas, embora sem se identificarem com a atmosfera de violência e de elevados consumos de substâncias atribuída à presença dominante dos gunas.

Género, classe e risco no clubbing A intersecção entre origens e pertenças sociais pré e extra-clubbing, fracções/ cenas/contextos do clubbinge pertenças de género contribui para uma abordagem multifacetada das experiências femininas no clubbing. Apalpões (Júlia, drum'n'bass), roubos e violência parecem ser factores que potenciam o afastamento das festas (traduzido no espaçamento temporal das incursões) por parte de algumas das mulheres entrevistadas (nomeadamente, do trancee do drum'n'bass).

Será que tal significa que, por exemplo, a liberdade e a igualdade entre homem e mulher no trance elemento tão enfatizado nos discursos de Teresa e de Clara poderá estar a ser posta em causa em virtude de um aumento da violência naqueles contextos? Será que essas transformações (ligadas à massificação, ao comercialismo) estão em vias de produzir um retorno às feminilidades tradicionais e ao afastamento das mulheres das festas como sugere Romo (2004)? De facto, várias entrevistadas apontaram factores associados às transformações acima referidas como razões para frequentarem menos assiduamente as festas, ou então, para serem muito mais selectivas, optando por eventos mais pequenos, menos publicitados e de acesso mais restrito. No entanto, dada a segmentação entre as/os frequentadoras/es mais antigas/os e com mais idade (em cujo grupo se incluem praticamente todas as entrevistadas) e as/os de faixa etária inferior sugerida na generalidade dos discursos recolhidos, nada nos garante que o mesmo aconteça no caso das mulheres clubbersdeste último segmento.[6] Todavia e talvez algo surpreendentemente dentro dos contextos techno encontramos, a este nível, uma afirmação respeitante ao desenvolvimento de estratégias accionadas que lhes permitem lidar com determinados problemas.

Assim, para evitarem quer o controlo social que seria exercido no interior das festas pelos namorados, companheiros e maridos, quer o surgimento de episódios de violência cuja causa atribuem essencialmente aos homens , estas frequentadoras organizavam-se entre si, formando um grupo de oito mulheres, de forma a irem em conjunto aos eventos. Tal funcionava como um mecanismo de salvaguarda da sua liberdade e autonomia, face a mecanismos de controlo social em que se verificava a reprodução dos papéis tradicionais, quando homens (namorados, companheiros, maridos) lhes procuravam impor limites face a quantidades de drogas consumidas e horários de saída. Eis aqui marcas de género claramente resultantes da sua intersecção com implicações de classe e de meio social que a pista de dança não consegue apagar. Adicionalmente, como vimos, as mulheres do technotêm, por vezes, papéis activos quer no negócio (a venderem substâncias, como Maria e Rosa; a roubarem), quer em episódios de violência (tanto quando fazem filmes [Vanessa] de ciúmes, como quando se associam a roubos). Nestes casos, haveria mais ou menos explicitamente uma protecção masculina no seio do grupo do bairro, visível, por exemplo, quando uma amiga de Vanessa dizia à vítima (que tentava reagir), em tom de ameaça, a sua proveniência territorial, estratégia usada como forma de intimidação e de dissuasão de qualquer reacção por parte dos alvos que assaltava, quando ia às festas p'ra se fazer à vida. Note-se como em tais estratégias existe uma manipulação de papéis e expectativas de género particularmente notória quando, nos grupos que nas festas se fazem à videira, como diz Rosa, constituídos por vários homens e uma ou duas mulheres, estas simulam que a vítima as apalpou como mecanismo de distracção para se gerar a confusão e propiciar os roubos.

Ao que parece, os frequentadores associados ao technoque vão a festas de trance e de drum'n'bass são sobretudo homens (tal é claro nos discursos de todas as frequentadoras destas duas fracções entrevistadas). Não deixa de ser interessante verificar que, aparentemente, as mulheres do technovão muito menos do que os homens a festas das outras fracções do clubbing aqui estudadas excepção feita à circulação entre pistas de grandes discotecas ou festivais onde se realizam, simultaneamente, eventos de vários géneros.

Apesar das dimensões acima referidas, em que se verifica uma afirmação da autonomia e, inclusivamente, a assunção de posturas activas no desempenho de papéis tradicionalmente masculinos por parte de mulheres clubbersda fracção techno(ehouse),[7] constata-se a existência, nessa mesma fracção, de discursos, [8] inclusivamente referentes a experiências pessoais, que apontam para situações de elevado risco e de perigo (relativamente às drogas e à sexualidade): minar as bebidas, aproximações e investidas de homens (os próprios seguranças e donos de estabelecimentos) em torno de uma mulher que dança, predadorismo e explícita violência sexual (nomeadamente consubstanciada através de tentativas de violação). A constatação feita por Ana (techno) de que geralmente o pecado vem dos grandes, daqueles que têm o poder mostra como estes fenómenos não estão isentos de implicações extra-clubbing e de convertibilidade entre capitais (subcultural, económico e social, podendo a distinção entre subcultural e extra-subcultural fazer mais ou menos sentido conforme as situações).

O cordão humano (se bem que sem objectivos de socorro humanitário!) formado pelos seguranças em torno de Rosa (techno), quando esta dançava freneticamente, absorvida pela música e pelo efeito das rodas, impedindo a passagem aos seus amigos que a procuravam resgatar, mostra como a dimensão espacial é central às estratégias dos poderosos. Quando, noutro episódio, dois seguranças a seguiram à casa de banho, tentando violá-la, o aproveitamento oportuno do momento certo para a fuga a entrada de duas raparigas revela, por seu lado, a importância da dimensão temporal para os mais fracos. Os contributos de Certeau são aqui fortemente heurísticos.

Certas situações, como a minagem, acontecem tanto a homens como a mulheres, constituindo, mais do que risco, um real perigo com o qual todos os frequentadores se deparam (especialmente se são iniciados), apesar de o fenómeno adquirir contornos próprios conforme os géneros. Torna-se igualmente interessante constatar que Maria genderiza comportamentos (aproveitar-se da fragilidade do outro, o predadorismo sexual, a minagem, roubar, ser violento) como masculinos, ao referir-se a mulheres que exteriorizam essas práticas classificando-as de piores que os homens. Cumulativamente, estas condutas são atribuídas aos gunas, consequência, afinal, da massificação das próprias cenas. Assim, surge uma distinção de classe face à proveniência desqualificada e desqualificante de tais elementos perturbadores. É ainda especialmente relevante, na tripla intersecção entre género, classe e segmentação do clubbing underground em fracções, constatar que são as mulheres do techno (de origens operária e popular e com habitus de classe bem vincados, com excepção de Ana) as únicas que relatam situações em que foram vítimas de predadorismo sexual e tentativa de violação. Apesar de minar as águas parecer constituir-se como um fenómeno transversal aos contextos de todas as fracções club-(sub)culturais estudadas (sendo, sem dúvida, potencialmente comprometedor de eventuais possibilidades de empoderamento), a referência a tal prática surgiu com muito mais frequência e intensidade nos discursos das frequentadoras de techno do que nos restantes. Tenderão estas mulheres (considerando-se os contextos clubbing em que se movem) a ser socialmente mais vulneráveis a tais perigos? Por outro lado, determinadas vicissitudes do eventual empoderamento das mulheres especialmente proporcionado pela participação no clubbing são transversais a todas as fracções club-(sub)culturais: é o caso, especificamente, da tendência que se verifica, com mais ou menos intensidade, de serem subsidiárias e dependentes face aos homens na obtenção de drogas.

Possuir drogas e dá-las a outros/as funciona, claramente, nos cenários em estudo, como uma forma de capital subcultural. Sendo as economias de distribuição e uso de drogas das fracções club-(sub)culturais analisadas fortemente marcadas pelas possibilidades de obtenção gratuita de drogas pelas mulheres, tal parece potenciar consideravelmente as possibilidades de risco, já que, como diz o ditado, a cavalo dado não se olha o dente. A propósito destas complexas articulações entre risco, capital subcultural, género e drogas, emergem elementos que evidenciam quer o facto de que os homens poderão oferecer drogas como estratégia de engate e com expectativas de obterem o retorno em termos de gratificação sexual, quer circunstâncias em que as mulheres manipulam e jogam com tais expectativas (eventualmente induzindo-os em erro), com vista a maximizarem a obtenção gratuita das substâncias. Não são de negligenciar marcas estruturais que transcendem o clubbing, em virtude da existência, no âmbito dos processos descritos, de mecanismos de convertibilidade dos capitais extra- subculturais em capital subcultural (nomeadamente através da conversão do capital económico em drogas/capital subcultural). Paradoxalmente, no âmbito de todos estes processos, surge, inesperadamente, o empreendedorismo de Maria e Rosa (techno), em que são marcantes as contradições de uma curiosa mistura entre dependência (face aos homens) e empreendedorismo (em que a dependência se assume enquanto condição desse mesmo empreendedorismo). O facto de estas situações terem surgido no techno (entre frequentadoras oriundas de meios populares), enquanto que, nem no trance nem no drum'n'bass (ao que tudo indica fracções muito frequentadas pelas classes médias) foram feitas quaisquer referências a mulheres vendedoras de substâncias (inclusivamente quando o entrevistador abordava directamente a questão), não deixa de ser interessante.

[9] Talvez entre os factores explicativos da pouca participação das mulheres na venda de substâncias (será o techno excepcional a este respeito?) esteja a possibilidade de tal prática ser particularmente mal vista se for levada a cabo por um elemento feminino, como sugere DJ Trancer (trance) inclusivamente, haveria dois pesos e duas medidas (duplo padrão de avaliação) no julgamento de homens e mulheres, deparando-se estas com uma desqualificação social ao serem equiparadas aos mitras (mas tu agora és mitra?).

Finalmente, um elemento infra-estrutural da economia de uso e distribuição de drogas em todas as fracções de clubbingaqui estudadas (nomeadamente o facto de serem os homens os detentores das drogas e a tendência das mulheres para serem colas) tem implicações nos níveis de risco experimentados pelas mulheres (colas) em função da sua pertença social. No retrato de Violeta, a falta de capital económico contribui para uma maior predisposição para ser-se cola, assumindo comportamentos de maior risco (aceitam gratuitamente as substâncias, dado que é o único modo de as poderem consumir, dada a falta de recursos financeiros, não se preocupando com a origem das mesmas).

Masculinidades e relações de género Importa ainda tecer alguns comentários a propósito da questão das masculinidades e relações de género nas fracções club-(sub)culturais estudadas.

[10] Apesar de a pesquisa ter como objecto de estudo as experiências das mulheres, o género é eminentemente relacional (interssexual), levando a uma abordagem das representações femininas das masculinidades, o que constitui, aliás, uma aliciante dimensão para um aprofundamento futuro.

Parece ser claro que se configura uma relativa oposição entre as masculinidades que são porventura dominantes, por um lado, no techno e, por outro, no trance.

As masculinidades mais polarizadas ou duras do techno (frequentadores potencialmente agressivos e eventualmente impositores de um controlo masculino sobre as mulheres, sem que se negligencie o controlo por vezes cerrado por parte das próprias mulheres, para além dos eventuais filmes de ciúmes deles e delas) estão em consonância/homologiacom o estilo relativamente andrógino em direcção ao masculino do próprio techno. Como descrevem Rosa e Vanessa, as mulheres vestem despreocupadamente uma t-shirt, calças de ganga, sapatilhas, sem usarem qualquer maquilhagem. Por outro lado, a forma de masculinidade e os estilos estão em consonância com as próprias características da música, mais dura e agressiva, na qual predomina o aspecto rítmico, com batidas muito fortes e rápidas (ou rapidíssimas), hiperminimalista e em que a dimensão melódica está praticamente (ou mesmo) ausente (a que se junta o elevadíssimo volume sonoro).

A agressividade e os episódios de violência (cuja responsabilidade é atribuída, nos discursos, principalmente mas não exclusivamente, note-se aos homens) seriam potenciados pelo uso das rodas (ecstasy) cujos efeitos consistem em maximizar a energia dos movimentos. A dança no techno faz-se, aliás, com movimentos bastante energéticos. Quanto aos efeitos do ecstasy,para além de poderem gerar a onda do amor, Maria refere que podem potenciar a violência, já que aquele que é violento e que só vê violência [ ] acho que ainda fica pior, mais possuído. Note-se que as festas de technosão frequentemente marcadas por episódios de violência, possivelmente ligados, em parte, ao narcotráfico. Curiosamente, no entanto, esta acentuação de uma masculinidade das classes populares,misturar-se-ia com uma suavizaçãodos seus traços: os olhares de Topo Giggio de quando ficam mais meiguinhos, muito apaixonados como elas, aliás , que Rosa atribui aos efeitos das rodas, pois no estado normal, de certezinha que eles não são assim [11] Enquanto este aspecto confirmaria a sugestão de McRobbie (1991; 1994; 2004) segundo a qual o ecstasy suaviza as referidas masculinidades, o anterior levanta interpelações não negligenciáveis, levando a um questionamento da aplicabilidade e da universalização não problematizada dessa interpretação.[12] Adicionalmente, o facto de nas festas de techno(ao contrário, porventura, dos contextos a que McRobbie se refere) a regra ser a mistura de ecstasycom álcool e outras drogas (em grandes quantidades) levanta questões adicionais sobre os efeitos daí decorrentes. Refiram-se, como marcas das relações de género presentes na fracção e cena techno, o controlo social e a postura possessiva (exercidos com especial força pelos homens, mas também com franca vitalidade pelas mulheres descrições dos seus filmes de ciúmes e os episódios de lutas entre si).

No extremo oposto encontramos as masculinidades do trance, onde se parecem esbater, até certo ponto, diferenças/desigualdades de género. Teresa e Clara são bastante assertivas na sua afirmação de que as festas de tranceconstituem um lugar de igualdade e liberdade para as mulheres. Tal estaria em homologia mais uma vez com o estilo, também andrógino ou unissexo, mas desta vez em direcção ao feminino (em certos aspectos como o uso de túnicas, por exemplo). Um frequentador do techno(homem) caracterizava precisamente as festas de techno como sendo cenários de violência (onde se juntam, segundo ele, os maiores bandidos do país), afirmando, depois, que os do trance não fazem mal a ninguém. A postura dos trancers (pelo menos a sua ideologia e discurso oficiais) de recusa da violência associa-se a todo um conjunto de outros elementos ideológicos e respectivas formas de estar, tais como a espiritualidade, a igualdade, o respeito pelo outro, bem como a preocupação ecológica e a recusa dos valores consumistas, elementos esses claramente orientados para constelações pós-materialistas. Como se pôde verificar nos casos das trancersentrevistadas, existe claramente mais do que uma significância específica da participação club-(sub)cultural nas suas vidas um conjunto de consequênciasconcretas dos elementos identitários e disposicionais gerados no seio desta fracção (sub)cultural que se concretizam nos planos extra-(sub)culturais (vida familiar e profissional) e respectivos contextos.