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O fenómeno da consciência no desenho: na procura da liberdade na experiência do universal

I.    O ato de desenhar no contexto conceptual do fenómeno da consciência em António Damásio O sentido de si e o processo de consciencialização através de imagens António Damásio (2004) refere que no nosso organismo o cérebro produz padrões neurais nos seus circuitos de células nervosas, que por sua vez são transformados em padrões mentais explícitos. A estes padrões mentais António Damásio (2004) chama imagens ' as imagens dos objetos. Os padrões mentais ' as imagens ' são o resultado de um sistema sensorial qualquer e podem, também, representar: os aspetos das caraterísticas físicas do objeto; ou o gosto ou aversão que se pode nutrir por um objeto; os planos que se podem formular para esse objeto; a teia de relações desse objeto com outros objetos (Damásio, 2004). Essas imagens são, por nossas palavras, a representaçãode algo que ativa a nossa ação individual no sentido de mantermos a nossa vitalidade no contexto ambiental (no sentido lato) em que nos inserimos; são, na realidade, a matéria com que agimos contra ou a favor da nossa liberdade.

Esses objetos são os causadores do sentido de si2, sempre que sejam sujeitos ao processo de conhecer cujo ator é o si (o eu). Sendo que para nós o sentido de si é a nossa oscilante conquista de um sentimento de liberdade interna, o que se prende com o reconhecimento de que somos uma identidade diferente das outras (deixamos de estar presos à imagem dos outros; criamos a nossa própria imagem).

Mas esse processo de conhecimento só se efetiva quando o ser (o organismo, no sentido lato) sofre as modificações que são criadas através de relações e reações (cujo efeito é a construção e reconstrução da imagem genuína de si).

Desta permanente ação-reação, resultam avanços e recuos no referido sentimento de liberdade (ora nos refugiamos na projeção do Outro, ora reconquistamos o nosso próprio poder de ação). É neste plano de gestão das relações e reações que encontramos o ser como proprietário das imagens, de que é espetador, entendedor, conhecedor, pensador e possível ator (Damásio, 2004), e é com base nestas que o ser constrói e reconstrói a sua liberdade, na medida em que as imagens (no sentido lato) sejam manipuladas pelo eu e não o contrário.

As imagens são a representação da modificação que o objeto exerce sobre o organismo; são o vestígio interno da imagem externa; são a informação que pode ser utilizada de uma forma tácita quando acontece inconscientemente, ou de uma forma manifesta quando acontece de uma forma consciente, ou de uma forma estruturante quando deliberadamente se desenvolve a consciência para além do aqui e agora. A modificação de que somos alvo é, na realidade, uma abertura na espiral da consciência e constitui, portanto, uma potenciação da expansão da nossa liberdade interna. Mas a imagem, retomando o nosso raciocínio, pode ser acompanhada por uma emoção negativa, de tal forma que esta assume o papel de ação, não permitindo ação ao eu e, assim, exercendo um contrapoder sobre este.

Portanto, a manipulação do eu pela imagem, acontece, não pela ação desta, mas pela contra-ação exercida pela emoção. Assim, quando o organismo não sofre modificações, não se processa a representação da imagem (que contribui para a libertação), em vez disso, uma imagem arqueológica recoloca-se, gerando uma retroação em vez de uma pro-ação. Daí que a emoção alapada a uma imagem tenha o poder de manipulação do eu, isto é, do impedimento da sua ação de liberdade.

A emoção tem um papel basilar no processo de consciência, e este passa, segundo A. Damásio (2004), por vários níveis do si ' o proto-si, o sinuclear, o si alargadoe osi autobiográfico', não dispensando o processode conhecimento (o estar ciente de que existe determinada informação sobre). O autor diz-nos que quando sentimos o que acontece no momento em que ouvimos, vemos ou tocamos, a consciência começa o seu processo. Ou seja, estamos sempre a sentir. Portanto, quer haja uma emoção retardadora, quer haja uma emoção que provoque a pro-ação, a consciência é permanente, pois o nosso organismo está em permanente contato com uma incalculável variedade de objetos que lhe provocam o sentimento.

Sentir é para nós, de facto, um sinal de liberdade, pois é através dele que experimentamos o mundo. Na perspetiva de A. Damásio (2004), nesta experiência de consciência, numa primeira etapa, os dispositivos de representação do organismo geram um tipo específico de conhecimento sem palavras, de que o organismo foi modificado por um objeto (Damásio, 2004). A forma mais simples do que acontece nesta etapa é o sentimento3, que é aquele que nós temos individualmente, que nos permite dizer que as imagens são nossas e que nos permite afirmar que ouvimos, vemos ou tocamos, numa palavra, que nos proporciona a capacidade de ter as próprias sensações, aquando da relação com um objeto (Damásio, 2004). Esta possibilidade é aquela que dá a especial liberdade de ser ao Homem: a de experimentar o Mundo.

Porém, como já foi mencionado, a consciência evolui no sentido da aquisição de um conhecimento que corresponda ao facto de que o organismo foi modificado por um objeto. Assim, após o sentimento de que tivemos uma determinada sensação, após sentirmos que o organismo foi modificado, criam-se condições para produção de inferências e interpretações que tomam a forma de sentimento de conhecer (Damásio, 2004). Na relação do indivíduo com o objeto, criam-se condições para receber e gerar novas informações, mas em ambos os casos existe algo que não é verbal que é o sentimento, aquela sensação que indica que o nosso organismo está em contato com nova informação; só depois se pode gerar uma informação estruturada passível de se traduzir pela linguagem.

O indivíduo caminha para a liberdade, não quando se prende à procura da verbalização da informação interna relativa ao(s) sentimento(s), mas quando aceita a nova informação externa para gerar nova informação interna. É aqui que se compõe a dialéctica subjetivo-objetivo, que propulsiona o fenómeno de expansão da consciência e o fenómeno de libertação. Sendo que, em termos absolutos, a objetivação é o que nos permite complexificar a compreensão do Mundo, pelo que poderíamos inferir que a grande liberdade implica um amplo domínio sobre a capacidade de verbalizar.

Este fenómeno de consciência poderá proporcionar-se na atividade do desenho, ao nível do encontro do sentido de si, como resultado do fenómeno de interação de um conjunto de elementos, pois, como nos diz Ana Leonor Rodrigues, em todo o processo do desenho, a troca entre a identidade e intenções do autor, e as características próprias dos elementos e materiais utilizados, bem como dos códigos escolhidos para o fazer, constrói um sistema fenomenológico complexo e indivisível cujo sentido existe indissociável dessa integridade (Rodrigues, 2000: 14).Ora, o encontro da integridade e do sentido de si (o único e o idiossincrático) resulta, precisamente, da interação do subjetivo-objetivo, em que o indivíduo gera maior informação interna imanente às suas características un(ic)as, que equivocamente poderiam ser as informações pessoais sobre as informações externas, mas que são na realidade a consciência mais universal do sujeito interno através do seu contato com o mundo externo. O subjetivo vale para o sujeito enquanto sentimento de seus sentimentos, contudo requer-se que o sujeito utilize o sentimento de seus sentimentos para se transpor para um campo objetivo em que, através da informação externa, percebe os sentimentos do campo subjetivo do Outro. Daí a importância do processo de intersubjetividade para o fenómeno da consciência do eu. O desenho funciona, nesta perspetiva, como objeto de inter e intra-comunicação; por muito subjetivo que seja o desenho é inevitavelmente o resultado de uma objetivação, pois é a ideia tornada objeto (bidimensional).

Das emoções ao conhecimento dos sentimentos das emoções no contexto da consciência De facto, a vida é conduzida, de acordo com a tese de António Damásio, pela procura de emoções agradáveis e pela fuga a emoções desagradáveis. Convém, assim, neste momento, descrever em que consiste, na sua perspetiva, a emoção: As emoções são conjuntos complicados de respostas químicas e neurais que formam um padrão; todas as emoções desempenham um papel regulador que conduz, de uma forma ou de outra, à criação de circunstâncias vantajosas para o organismo que manifesta o fenómeno; as emoções dizem respeito à vida de um organismo, mais precisamente ao seu corpo; a finalidade das emoções é ajudar o organismo a manter a vida. (Damásio, 2004: 72) Tal definição renega a hipótese que colocávamos de que a emoção pode ser retroativa; a emoção é sempre proativa, o que pode acontecer é que a razão não esteja à altura de a elaborar e de permitir que a mesma aconteça naturalmente com o seu efeito homeostático. Portanto, a questão da manipulação do eu coloca- se ao nível da forma como a razão interpreta erradamente a origem da emoção.

Isto é, a emoção negativa exerce um efeito contra libertação, se através da razão se processar um pensamento fixante, hirto e obsessivamente estanque.

Este autor refere que a emoção4 se projeta do interior do sujeito para o seu exterior, portanto, é pública. Diz-nos também que a emoção usa o corpo como meio para acontecer e afeta a maneira como numerosos circuitos cerebrais operam; e, além disso, que as respostas emocionais podem modificar tanto a paisagem cerebral como a paisagem corporal. A sua asserção é no sentido de que através do sentimento (dessa emoção), que é privado e se dirige para o interior, se provoca uma certa influência sobre a mente. Diríamos que o sentimento é um mecanismo pacificador, até ao momento em que o racionalismo o trave.

Por fim, alega que esse fenómeno objeto-emoção-sentimento-consciência acontece sempre num tempo e espaço ' respeitantes, respetivamente, ao momento em que o nosso organismo se encontra e ao espaço que o mesmo ocupa ' que afetam toda a experiência. E conclui que esse impacto será durável se o sujeito conhecer o sentimento5 da emoção. Digamos que a emoção é um mecanismo hoemostático que resulta da colisão da informação externa com a informação interna, trata-se de uma reação perante a capacidade do indivíduo se ajustar às informações novas, que não se coadunam com o seu si-autobiográfico, com os valores que foi construindo e com a sua persona. O sentimento resultaria, na nossa perspetiva, como o afeto resultante da interação entre a razão e a emoção.

Remetendo-nos a A. Damásio (2004), a consciência passa por três estados, desde o contato com o objeto até ao impacto sobre a mente: o estado da emoção(de que não há consciência), oestado do sentimento(de que ainda não existe consciência) e o estado de sentimento tornado consciente (em que o organismo, nas derradeiras fases do processo, conhece o sentimento, ou seja, onde já existe consciência). Isto é, faz-se um percurso biológico ' onde existem a emoção e o sentimento ' até um patamar de conhecimento, onde só através da consciência se influencia efetivamente o sujeito que experimenta a emoção e o sentimento; a experiência da emoção é sucedida do sentimento da emoção (no entanto, pode-se ter um sentimento sem que se saiba); e a fase que se segue ao sentimento é ter conhecimento de que se o tem. Não é suficiente saber que existe informação (das diferentes naturezas) para que tenhamos consciência delas; é necessário que a mesma tenha sido interiorizada, consciencializada, compreendida; que tenha, em suma, alterado o nosso organismo, ao ponto de, a certa altura, conseguirmos verbalizar o que se tornou consciente em nós. Todos constatamos que existem as coisas para as quais olhamos, mas só teremos consciência delas, por exemplo, se as desenharmos, pois, assim, a informação é sentida, conhecida, tratada, retida e comunicada.

O nosso comportamento desenvolve-se numa espécie de dialética, entre a emoção e o sentimento, que faz um movimento cíclico. Isto é, como nos diz António Damásio, o facto gera a emoção6, que dá lugar aos sentimentos ' a representação da emoção em imagens ' e que, depois de serem conhecidos ' através de uma experiência mental e privada do sentimento ', são susceptíveis de gerar novas emoções. Como o conhecimento dos sentimentos, através da consciência, a emoção também exerce um impacto internamente. Mas este processo de consciência proporciona, além disso, uma recompensa da emoção sobre o processo do pensamento7 através do sentimento. O sentimento é a resposta harmoniosa à emoção, sempre que o pensamento a aceite como fator de reequilíbrio do organismo. No pensamento flui a informação, seja de que natureza for; mas flui sentidamente, é por esse motivo que somos Seres Humanos.

António Damásio (2004) propõe algo de especial importância para o entendimento da sua tese, relativamente à consciência, e que é o facto de que a emoção destina-se à sobrevivência do organismo e que a consciência se destina também a esse efeito (Damásio, 2004). E isto terá de ser entendido tendo como base a sua afirmação de que a homeostasia8 é uma chave para a biologia da consciência (Damásio, 2004: 60). Nós tornamo-nos capazes de sentir, quando através do nosso pensamento aceitamos as nossas emoções. Esta aceitação é o que nos projeta para um futuro de crescente consciencialização e portanto de sobrevivência, de pulsão de vida.

No que concerne ao desenho, caso este proporcione o fenómeno da consciência, e se neste fenómeno estão sempre subjacentes as emoções, poder-se-ia pressupor, por dedução, que o desenho contribui para a estabilidade do organismo. Logo, coloca-se, neste momento, uma hipótese em aberto que consiste na inferência de que a nossa procura de um sentido se relaciona com a procura de sobrevivência do organismo, ou, mais apropriadamente ao nosso tema, com a procura de equilíbrio. O desenho, nesta perspetiva, é um mecanismo operacional que convoca a cognição, mas também trabalha a informação imagética com o objetivo de ativar situações que ora geram instabilidade, ora reestabelecem a estabilidade; sempre no sentido da homeostasia, da sobrevivência do organismo, da liberdade de viver com que nascemos potencialmente.

Parece possível que tudo se passe num processo de ação/reação sobre a informação externa e interna. É com esses comportamentos que o sujeito se pode aproximar mais dos conteúdos latentes ou mais dos conteúdos manifestos. E, no que respeita à criação, o sujeito, afetado pela emoção, na procura de um sentido que o satisfaça, num processo de imaginação ' que se pode concretizar, por exemplo, no desenho ', poderá encontrar-se uma coabitação entre os conteúdos latentes e os conteúdos manifestos. E essa coabitação poderá permitir o afastamento do sentimento de desprazer, mas pode, no fundo, consubstanciar a expressão dessa procura numa forma representada e descoberta, assim como na constituição de novas atitudes e tendências, na medida em que a consciência se alargue.

A imagem obtida pelo sujeito no termo da sua busca ' por vezes mal revelada ao seu autor ' surge, então, como a expressão de um estado psicológico preexistente e, também, o que se nos afigura mais importante, como uma reação, como uma tomada de posição sobre si mesmo. A imagem é um momento, não apenas da tomada de consciência confusa das tendências e das atitudes, mas também da constituição destas. No decurso do ato de imaginar, com efeito, as tendências tomam forma, fixam-se exprimindo-se, por via dos objetos que elas põem a descoberto. (Malrieu, 1996:116) Esta consubstanciação da forma talvez resulte num maior equilíbrio emocional, na medida em que a informação, que é externa e estranha, se coadune com a informação que é interna e sobre a qual é reservado sempre um (mais ou menos profundo) sentimento. O percurso para chegar a esse estado proporciona uma alteração do organismo, muda o estado de sentimento atual, introduzindo novos sentimentos, próprios das imagens que se manifestam agora, mas que podem ter origem na memória. Mas as respostas/mensagens que cada emoção constitui requerem um seu conhecimento no sentido de que tenham um efeito modificador no organismo, para uma melhor e mais inteligente gestão das emoções que normalmente agitam a aparente neutralidade do equilíbrio. Após a etapa em que se sente essa emoção, onde esta se transforma numa representação de imagem, é necessária a ação na consciência nuclear sobre esse fenómeno e, só depois, se poderá sentir o sentimento(conhecer o sentimento da emoção). Por ordem do pensamento, da razão, a emoção foi compreendida e consciencializada, deixou de ser estranha, permitindo que o sentimento, da informação que gerou a agitação, restitua a harmonia à força selvagem do instinto de defesa próprio do organismo animal com que somos constituídos.

Um conjunto de pensamentos, que se sucedem continuamente, pode, na ótica de António Damásio (2004), induzir um conjunto de emoções que se sucedem igualmente de forma contínua ' o que se reflete no comportamento humano. Nesta interação entre o pensamento e a emoção, pode-se gerar um processo mental dinâmico. É este dinamismo que quebra o neutralismo da razão, é este dinamismo des/reequilibrador que cria condições e a necessidade de procurar novas informações novos pensamentos adaptados às emoções do momento. A liberdade funda-se na capacidade reequilibradora da razão. Mas, sem desequilíbrio não existiria a necessidade e a possibilidade de um reequilíbrio que só por si é um manifesto de felicidade. Portanto, é necessária a emoção que agite a fugaz letargia e é necessária a razão que elabore essa agitação.

Neste processo, incluímos o desenho como seu fator, tendo em conta que talvez faça emergir emoções, sentimentos e o conhecimento do sentimento dessas emoções, sempre que esse desenho aconteça no contexto da criação. Na realidade, sendo o desenho eminentemente improvisador e não premeditado, naturalmente lança o seu autor para o desconhecido e para o confronto com novas informações (as do elemento de referência observada e a do próprio desenho que se elabora).

A informação entre o verbal e o não-verbal no fenómeno da consciência através do desenho Não se pode abreviar o percurso de consciencialização, que tem origem biológica e culmina num estádio mental elevado, num mero processo que vai da emoção ao conhecimento do sentimento da emoção. António Damásio (2004) descreve detalhadamente esse processo9. O conhecimento, no seu sentido mais complexo, é consequência direta de um sistema nervoso que, sendo capaz de consciência, também está equipado com uma memória vasta, com uma poderosa faculdade de classificar itens na memória, com uma faculdade original de traduzir todo o espetro do conhecimento sob a forma de linguagem e com uma faculdade realçada de manter esse conhecimento presente na mente e de o manipular de forma inteligente (Damásio, 2004: 352). Ou seja, em todo o processo intervêm a memória, a linguagem10 e a inteligência: três das componentes que o nosso cérebro potencia, que podem ser desenvolvidas conforme o tipo de atividade que o sujeito tiver, mas sempre em prol da expansão da vida e da consciência.

Remetendo-nos para o desenho como linguagem11 visual, portanto, não-verbal, podemos crer que é uma atividade que permite ao sujeito experimentar um certo tipo de fenómeno de consciência, que modifique a estrutura do pensamento e o conhecimento anterior ao ato de desenhar. Atentemos a afirmação, no contexto do desenho, de J. Molina: A riqueza do léxico que ele gerou está, sobretudo, no que define como experiência de conhecimento sensível de seu trabalho, no qual determina os estados de ânimo em que se fixa sua ação, no que estabelecem as operações que modificam o nosso conhecimento do objeto e a estrutura do nosso pensamento.

(Molina, 2005: 23) O desenho remete-nos para o conhecimento não-verbal. É um tipo de conhecimento que poderá suscitar o conhecimento verbal. Mas este não é basilar para o ato de criar através do desenho; pode, eventualmente, existir apriorioua posteriori, mas não no próprio ato. Como verificamos na tese deAna Leonor Rodrigues (2003), o desenho poderá, na sua qualidade de meta-representação, constituir um meio de comunicação através de conteúdos mais latentes, de tal forma que essa comunicação se torna pura. O que nos aproxima, de certa forma, das, designadas por António Damásio (2004), disposições. Prestemos, então, atenção ao que profere Ana Leonor Rodrigues: Por outras palavras, quem desenha tem a capacidade de conseguir imprimir informação vinda de uma área menos consciente e discursiva da mente (o que, no fundo, é uma manifestação de aspetos latentes nela contidos), e quem vê a capacidade de sentir essa infra-informação que remete para uma meta- representação do representado e que constitui afinal um estado puro de comunicação entre mentes, codificada nas ordens estruturadas da materialidade e da conceptualidade do desenho de notação rigorosa. (Rodrigues, 2000: 50) Quando falamos de conhecimento, deve-se especificar a que tipo de conhecimento nos referimos, sabendo nós que o conhecimento não é só o que se verbaliza e que se retém sob essa forma potencialmente na nossa memória, como se tratasse de um acumular de informação descritiva. O que o nosso sentido da visão capta é informação susceptível de ser percebida; daí a designação de perceção visual. O que a nossa visão capta é informação à qual podemos associar a verbalização como meio de a traduzir, tratar e comunicar. O desenho remete-nos para um tipo de conhecimento que existe autonomamente em relação ao conhecimento verbalizável, mesmo que se possa anexar a este. No entanto, apesar de se colocar a hipótese de se dar primazia ao conhecimento que o desenho nos faculta, não podemos esquecer que o conhecimento no seu sentido lato requer a complementaridade de conhecimentos de outras naturezas. Isto, partindo da premissa de que somos um sistema individual e vivemos em sistema coletivo, algures num sistema universal.

Na verdade, o conhecimento, num nível de desenvolvimento superior, desde o simples ao complexo, desde a imagética e não-verbal até ao verbal e literário, depende da capacidade de cartografar aquilo que acontece ao longo do tempo, no interior do nosso organismo, à volta do nosso organismo, ao nosso organismo e com o nosso organismo, numa sucessão causal e incessante (Damásio: 2004: 221).

O conhecimento não é senão a cartografia das realidades a que temos acesso.

A consciencialização no ato de desenhar No que nos diz respeito, contextualizamo-nos na situação em que o organismo tem contato com um determinado objeto através do sentido da visão12. Nesse fenómeno, ativa-se o processamento da imagem do objeto (do exterior) ao nível neuronal ' segundo padrões neuronais ', que responde de acordo com a especificidade do indutor a que o objeto pertence (o indutor pode reportar-se a outros objetos em que a experiência provocou um estímulo específico e que pode condicionar o tipo de emoção desencadeada perante o objeto presente) (Damásio, 2004). Por sua vez, a emoção implica a transmissão de sinais a determinadas partes do cérebro e do corpo. Relembramos que, na ótica de A. Damásio (2004), podemos sentir a emoção que se desencadeou e, posteriormente, conhecer esse sentimento e só nesta última etapa se processou a consciência da modificação que a emoção poderá ter provocado no nosso organismo no momento em que interagimos com esse objeto através da nossa perceção visual. Se não conhecermos, isto é, se não representarmos a relação entre o objeto e o organismo, não teremos consciência de que as modificações se efetuaram no nosso próprio organismo e que foram provocadas por esse determinado objeto ' isto, mesmo que o organismo tenha sido sujeito a ajustamentos motores a que obriga o prosseguimento da recolha de sinais acerca do objeto, ou impulsionado à resposta através de emoções.

O ato de desenhar e o ato de conhecer para uma modificação da consciência No que respeita ao desenho, pode-se conjeturar que é uma atividade que altera o conhecimento que o autor tinha antes do ato, e que dessa forma a sua relação com o desenhado será diferente da que tinha anteriormente. De uma forma mais específica, J. Molina diz-nos que cada representação parece estabelecer uma relação irreversível com aquilo que denomina, ao estabelecer o conhecimento que temos dele mesmo, pelo que cada figura se converte num símbolo clarificador e numa alavanca para o conhecimento possível de uma nova relação (Molina, 2005: 77). Vejamos a afirmação de António Damásio, que nos parece ter uma tese que nos aproxima à de J. Molina: O empenho do organismo num dado objeto intensifica a sua capacidade de processar sensorialmente esse objeto e também aumenta a oportunidade de envolvimento com outros objetos ' o organismo está pronto para outros contatos e outras interacções. O resultado global de todo este processo é um estado de maior alerta, uma focagem mais nítida e uma maior qualidade de processamento de imagem. (Damásio, 2004: 215) A atenção e a consciência no ato de desenhar Relativamente à atenção e à sua relação com a consciência, António Damásio (2004) diz-nos que uma atenção dirigida a um objeto externo significa, normalmente, que a consciência está presente. Afirma, também, que se a atenção se mantiver duradouramente em relação aos objetos que são necessários para um comportamento adequado a uma determinada situação (Damásio, 2004: 115), pode- se inferir que a consciência também está presente efetivamente. Do que o autor conclui que a consciência imanente da atenção requer um período de tempo prolongado e uma concentração sobre os objetos apropriados. (Damásio, 2004: 115) Mas acrescenta que a consciência também pode estar presente, caso a atenção seja dirigida a um objeto interno. Na opinião deste autor, a atenção e a consciência interatuam em forma de espiral ascendente. No que diz respeito à consciência nuclear, é a atenção elementar que a precede e dá base aos processos que a geram. Numa outra etapa, a um nível superior, possibilita-se a geração de uma atenção de alto nível susceptível de ser direcionada para um estímulo preciso e permanecer aí durante longo tempo (Damásio, 2004).

No desenho, a apreensão do mundo material requer uma atenção acrescida no momento da observação (sobre o que constitui a referência material do desenho e sobre o próprio desenho, quer tenha uma referência actual, quer tenha uma referência com origem na memória). De facto, o desenho obriga a uma reconstrução do que a visão capta e, nesse sentido, Ana Leonor Rodrigues diz- nos que o ato de desenhar é então um modo de apreensão do mundo material que contribui para a consciência de si, para o contato com esse mundo material e para a construção do que chamamos realidade (Rodrigues, 2000: 65).

Os conteúdos latentes e a intersubjetividade Relembre-se que, como nos chama a atenção António Damásio (2004), a consciência nuclear tanto pode ser produzida numa situação em que o organismo interage com um objeto atual como com um objeto recordado. Nesta última situação, o sujeito recorre à memória disposicional, que é um espaço em que as memórias disposicionais contêm registos de conhecimento implícito, com base nos quais imagens podem ser reconstruídas no recordar, movimentos podem ser gerados e o fluir mental pode ser facilitado. (Damásio, 2004: 253) Logo, o recordar um objeto explicita o que antes era implícito nos vários aspetos mencionados relativamente à reação do organismo ao objeto.

Poderá a criatividade ser um motor de estímulos para que essas disposições emirjam, e poderá o desenho acentuar esse processo no sentido que vejamos o que anteriormente não víamos ' ou não conhecíamos, simplesmente porque o objeto não tinha interagido com o nosso organismo, e, portanto, este não terá sofrido nenhuma alteração com origem nesse objeto. A atividade do desenho não é uma constatação do real, ela torna o mundo cognoscível, na medida em que desenhamos e vemos ou desenhamos para ver. (Copón, 2005: 533) A nossa consciência alarga-se na medida em que se cria o mundo, como totalidade referencial de signos (Copón, 2005: 533) pois ele é um artifício (Copón, 2005: 533), é o que a nossa mente consiga construir cognitivamente e que se pode proporcionar com a ativação do pensamento através do desenho na sua qualidade de representação e meio de criação.

Convém relembrar o que afirma António Damásio relativamente aos conteúdos mentais (onde se incluem os da perceção visual): todos os conteúdos mentais são subjetivos e a força da ciência provém da capacidade de verificar a consistência de muitas subjetividades individuais (Damásio, 2004: 106). Logo, apesar de o desenho, que resulta da perceção visual de um autor, traduzir uma representação a que atribuímos uma identificação objetiva, requer uma verificação de sua consistência13. O que se prende com uma intersubjetividade, ou seja, de considerar que com a possibilidade de entrar, pelo diálogo nomeadamente, numa relação com o outro onde as posições sejam ao mesmo tempo diferentes e intermutáveis é o que dá ao mundo a sua espessura, já que ele se enriquece de pontos de vista diferentes do meu, mas também a sua objetividade, pelo menos a título de exigência ideal de um mundo comum (Clément, 1999: 203). Dessa forma, contribui-se para um enriquecimento de perspetivas, e no seu cruzamento obtém-se uma objetividade tendencialmente maior.

A memória dos conhecimentos implícitos interessa-nos particularmente, porque nos indica que existem disposições cuja ativação se reflete a vários níveis, a que nós associamos uma potencialidade para agir seja no recurso à memória, no recurso aos movimentos ou no recurso ao mental (no sentido lato). Isto é possível pelo facto de, segundo António Damásio (2004), as disposições reservarem ao nível da memória imagens que se apreenderam com experiências passadas e que facilitarão a reconstrução de uma imagem semelhante a partir da memória; além disso, ainda segundo o raciocínio do autor, as disposições podem facilitar o processamento de imagens que se apreendam no presente. Esta perspetiva dirige-nos para o campo da intuição no ato da criação e da representação.

António Damásio (2004) considera que existem conteúdos da memória autobiográfica que se mantêm inconscientes. Eles podem ficar sempre neste nível ou então podem ser reconstruídos, mas de uma forma diferente da originária.

Apesar disso, podem funcionar, a esse nível, promotores da emergência, ao nível consciente, de outros conteúdos, sob a forma de factos ou emoções (Damásio, 2004). A relação14 entre estes conteúdos e os que existem de facto no presente ao nível consciente pode não ser compreensível à partida. No entanto, segundo este autor, as relações podem ter a ver com experiências do passado ou com uma experiência inconsciente do presente (Damásio, 2004).

De facto, António Damásio (2004) não nos diz que pelos processos de imaginação ou criação os conteúdos implícitos possam vir a ser conhecidos, mas podemos presumir que isso aconteça com alguns deles, apesar de não podermos descrever de que forma isso poderá acontecer. Relativamente aos conteúdos desconhecidos, verifiquemos, para concluir, o que Philippe Malrieu afirma: As obras de arte têm como função realizar, no sentido forte do termo, aquilo que no sonho não passava de uma aparência e, no mito, nada mais era do que significação. A imaginação põe a descoberto um real oculto e desconhecido, escondido sob o real conhecido, «natural». Ela faz com que vejamos, escutemos e pensemos que existem, a um nível mais profundo, outras realidades a que não estamos habituados. (Malrieu, 1996: 81) As imagens (mentais) no contexto (para além) da consciência Segundo a tese de António Damásio (2004), considera-se a mente como o meio onde se produzem as imagens que correspondem às percepções externas ou às percepções de que nos recordamos. O autor alega, ainda, que a mente resulta nessas imagens quando acrescidas da presença do eu.

O desenho não nos remete para um fenómeno de consciência só quando o autor está perante o objeto (que pode ser o próprio desenho-objeto) do qual capta uma imagem, mas também quando o desenho se processa ao nível da imaginação.

Diríamos, também, que, numa e noutra situação, o desenho não se cinge à utilização cognitiva dos mecanismos de representação, envolve a emoção e estados mentais e físicos, quer seja in loco ou através da memória, conforme nos diz António Damásio: a reconstrução desse conjunto de acomodações do organismo ao objeto recordado gera uma situação similar à que ocorre quando se percebe um objeto externo diretamente (Damásio, 2004: 216) . O autor, inclusive, ressalva que, apesar do tipo de estímulo ser diferente, a consciência é igual.

Assim, as imagens podem ser construídas do exterior do cérebro para o interior (todo o objeto que é percebido, o que tem a ver com qualquer modalidade sensorial, portanto não são só da ordem do visual, pode inclusive ser somato- sensorial); ou do interior para o exterior (quando se trate de reconstruir os objetos com base na memória) (Damásio, 2004). O que nos remete para J.

Bronckart, quando refere que imagem mental é: Representação interiorizada e estruturada de um objeto ou de um acontecimento, anteriormente percebida e construída pelo sujeito. Da sua interação com o meio, o organismo conserva traços internos, efémeros ou permanentes; a sua presença torna possíveis os processos de identificação, de discriminação, de evocação e de antecipação.15 Desenhar para criar tem como base essas potencialidades. O desenho-processo para a criação permite aprender algo mais sobre si (autor dos desenhos) numa conjuntura de processamento de imagens, em que estas são discriminadas e/ou evocadas e/ou antecipadas. Mais concretamente, abordamos aqui o desenho para a criação no contexto do processo de imaginação, entendida aqui, num sentido lato, como aptidão para formar e para ativar imagens mentais, na ausência de qualquer modelo percebido; como capacidade de combinar imagens em quadros ou em sucessões; (na imaginação criadora) como evocação de acontecimentos potenciais, mas que nunca foram percebidos pelo sujeito.16 Quando aplicamos a designação de imagem mental à imaginação (no sentido lato, como faculdade de ter imagens mentais), seguimos a definição de Louis-Marie Morfaux, que diz que consiste na capacidade de representar, com maior ou menor riqueza ou precisão, seres ou coisas, de maneira análoga a perceção traduz o aspeto sensorial do conteúdo, mas, distintamente desta, a representação obtém- se por um processo interno, subjetivo, sem excitação de órgãos sensoriais.17 Sugerimos que se o desenho envolve a imaginação entendida como o resultado do cruzamento e complementaridade destas definições. O desenho proporciona ao autor a emergência de imagens, quer sejam meramente neuronais, quer tenham origem na memória, quer sejam provocadas pela perceção sensorial, quer sejam inventadas. O desenho para a criação tanto pode potenciar a imaginação ao nível das imagens mentais, que se encontram na memória, como ao nível inventivo, em que se criam imagens novas, como, ainda, ao nível da imaginação criadora, em que se inventam representações mentais de aspeto sensorial. A imaginação pode ser um processo em que se criam imagens novas, que resultem da relação eu ' não-eu, ou de uma relação entre a nossa consciência e o que ainda não está consciente. Numa palavra, o desenho acontece num processo em que atuam as imagens inconscientes, aquelas que agem sobre o nosso organismo ao nível perceptual e aquelas que se encontram numa memória mais acessível.